tag:blogger.com,1999:blog-50690270375878608422024-03-12T17:01:02.876-07:00MamorroTxema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.comBlogger47125tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-65512545033475634122021-06-22T11:29:00.004-07:002021-06-22T11:29:57.945-07:00Sarean<p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Kultur Bar nace en la Plaza del Corazón de María en 1990, por entonces yo estaba en el último curso en la Facultad de Bellas Artes. Tenía amistad con Biafra desde el colegio y él me introdujo a Alberto Urkiza, Bada, Arri, … cuando antes de esto hicieron Safi Gallery en Cortes y luego algunos de ellos también la exposición en el Gaztexe de la calle Banco de España. El otro día mi hermano Carlos me trajo el cartel de esta exposición donde yo también participaba con algunos amigos.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Por entonces conocía ya también a Beatriz Silva que llevaba Arte Nativa, y a algunas de sus amigas como Elena o Matxalen. En cuanto a exposiciones y conciertos Kultur Bar seguía siendo casi tan loco como Safi Gallery pero allí ya coincidíamos con la gente que estaba intentando hacer cosas sociales para el Barrio. Yo entonces vivía en Begoña, desde hace 20 años vivo en la calle Hernani, pero como poco una vez al mes acudía a la Plaza convenciendo a otros amigos para ir para ver los conciertos, performances y exposiciones. Recuerdo especialmente el concierto de música experimental de Stonehaus con Mikel Eskauriaza, algunas intervenciones de Asier Pérez y una performance de Beatriz Silva en la que se arrastraba desnuda sobre cristales cargando unas cadenas. La exposición colectiva en contra de la guerra fue otro hito.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Después vino la etapa de Las Chamas, en lo que ahora es Miribilla y antes de nacer Sarea creo que ya estaban instalados en la plaza Corazón de María, Recrea2 y DK Muralismo. Sarea nace en 1998. Exposiciones, conciertos, comidas populares y activismo social. Un lugar de encuentro entre vecinos y gente interesada en la cultura. Por entonces ya hacíamos el MEM y nos invitaron a hacer alguna cosa en el local. Mattin organizó un concierto muy experimental con un grupo de artistas extranjeros, que recibió sonoros abucheos. También recuerdo una actuación de Misstoll que esa si fue bien recibida.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Cuando Sarea se cierra en 2008 y empezaban las obras de la Plaza a todos los que estábamos haciendo cosas en el barrio nos invitan a participar en el nuevo proyecto. Abrir un bar y espacio sociocultural en la Plaza. Por allí estamos Eseté (germen de Colaborabora), Anti, Consonni, Zaramari, Histeria, MEM, Aldauri, la Coordinadora, las arquitectas,… y naturalmente Recrea2 y DK Muralismo que eran los instigadores. Reuniones durante años en el local de Ana y Bety sentados en las duras pero bonitas banquetas de diseño hechas con televisores y largas conversaciones con los responsables del Ayuntamiento consiguieron al fin en 2015 tener en la Plaza ese centro sociocultural autogestionado que estábamos buscando. El lugar de encuentro.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Entre tanto no estuvimos parados. Además de participar en lo que se cocía en el barrio organizamos conciertos, talleres para niños y exposiciones. Alguien consiguió las llaves de las lonjas que iban a ser Sarean, lo cual nos sirvió de apoyo para guardar las bebidas y poner la barra para las actividades. La electricidad venía de Aldauri o de Recrea2. La mayor parte del tiempo todo el trabajo fue de voluntariado. Luego, a través de subvenciones se fue consiguiendo algo de dinero para pagar una liberada.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Por entonces, a través de un proceso participativo, creamos Gau Irekia. También el Huerto Urbano de la Plaza Corazón de María.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En 2015 abre Sarean. Tiene un bar y restaurante que ayuda a financiar las actividades culturales de la asociación y que será a partir de entonces un punto de encuentro en la Plaza, hasta entonces, y más aún después de las interminables obras de la plaza un espacio cada día menos socializado. Habrá también ese espacio multifuncional donde se han hecho cientos de actividades en estos años.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">El restaurante no tardó en convertirse en un lugar de referencia para las comidas de asociaciones, grupos de amigos y familias vinculadas al barrio.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En aquel primer año, Vicente con su gran corazón fue un referente para todos nosotros. Recuerdo cómo cuando no tenía clientela en el bar ayudaba a los niños de la plaza a hacer los deberes y especialmente enseñarles matemáticas.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Exposiciones colectivas donde Bada incitaba a los artistas a pintar sobre la pared, conciertos de punk donde la gente bailaba desenfrenadamente, la primera actuación de Rodrigo Cuevas en Bilbao, la exposición para el año nuevo amazigh, conciertos y bailes africanos, los cursos de lindy hop, las danzas vascas, tantas cosas y a la vez todo ello combinado siempre con actividades para los niños de plaza.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Los talleres de cocina han sido también uno de los puntos fuertes. Ir una tarde de jueves a conocer que se come en otras partes del mundo, aprender a prepararlo y luego degustarlo entre amigos y nuevos amigos. Descubrimos los olores de la cocina de África, las cazuelas gigantes de los navarros de donde Josu no paraba de repetir y como evento anual en la temporada las calçotadas, donde se juntan abuelos, padres e hijos mojando en la romescu alguna vez caragadita de whiskey.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En el primer intento de terraza descubrimos también a otros agentes del barrio como el loro de uno de los balcones que imita los sonidos del camión barrendero.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Cuando entró Juankar compartíamos ilusión en su proyecto. Con el se afianzó la terraza. El socio cocinero salió rana. Recuerdo cómo se reían mis amigos de mí por haber pedido los callos que decía que estaban un poco picantillos y que yo intentaba comer mientras caían lágrimas por mis ojos. Y la cara de espanto de una amiga cuando tras comer unas alubias quemadas el propio chef vino a preguntar a ver si estaban buenas.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">A pesar de todas las dificultades Juankar y sus socios siguieron esforzándose y reinventándose hasta que ya vino la pandemia y tuvieron que dejarlo.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Hace un año algunos de nosotros propusimos que no había que dejar morir el espacio aunque de momento no hubiese un negocio hostelero. Para empezar, en junio del año pasado diferentes grupos se encargaron de hacer actividades para por lo menos abrir los domingos. Yago, el hijo de Bety Silva organizó una jornada memorable con música elecrtroacústica e incluso DJs. <o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Algunos vecinos como Tito nunca han dejado de venir a tomar su vinito siempre que el bar está abierto. También una señora mayor que acude con su hija y nos relata las anécdotas de la plaza. El domingo que reabrimos la terraza estaba tan contenta que no quiso marcharse hasta que cerramos el local.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En abril le dimos un nuevo impulso, organizando cada semana una exposición que funciona como un encuentro. Moriah es italiana y lleva 5 años en Bilbao, Pedro se dedica a la pintura y piensa hacer un cuadro nuevo para la exposición, Vera dice que ella es disfrutona. Allí se conocen y comparten mesa personas de diferentes ámbitos y generaciones. <o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Sarean sigue funcionando también algunos otros días durante la semana. Los de Caóstica proyectan films para toda la familia. Un grupo de nuevos socialistas proponen unas charlas y debates. Las jornadas de cine africano reúnen personas de diferentes orígenes, así que disfrutamos cuando tras la película algunos de los organizadores nos relatan las costumbres de sus pueblos. También es bonito ver como tras un concierto rock el publico ayuda a recoger las mesas y sillas.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">La semana pasada una familia de origen bilbaíno que ahora vive en Mallorca vino preguntando si dábamos de comer. Nos contaron que siempre venían a Sarean cuando se juntaban todos. Es una parte de su historia y sus recuerdos.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><br /></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En Bilbao, Junio 2021</p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><a href="https://youtu.be/Rfnq0sflkS4" style="color: purple;">https://youtu.be/Rfnq0sflkS4</a><o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><o:p> </o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><o:p> </o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><o:p> </o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><o:p> </o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><o:p> </o:p></p>Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-32309944785448634252020-07-07T09:51:00.004-07:002020-07-07T09:51:51.693-07:00Bilbao. Proyectos pioneros<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<b>Proyectos pioneros<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
Me han pedido que escriba sobre los pioneros. Personas y estructuras que desde 1979 promovieron un cambio desde el arte en Bilbao. Abordo este texto desde la memoria, siempre frágil, y desde mis experiencias personales con estos espacios y personas. Seguro que faltan cosas. Hablo de lo que he conocido y de lo que me acuerdo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
En 1978 el artista José Ramón Sainz Morquillas dirigía el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros dando un impulso inusitado a las nuevas formas de arte en Bilbao<sup>1</sup>. Después del colegio, pasaba las tardes entre la filmoteca del Museo de Bellas Artes y el Aula de Cultura de Elcano. <span lang="ES" style="color: black;">Petra Pérez abre la Galería Vanguardia</span><sup><span lang="ES" style="color: black; font-size: 10pt;">2</span></sup><span lang="ES" style="color: black;">en Las Arenas trasladándose luego a Bilbao. </span>Beatriz Silva<sup>3</sup>, junto con unas compañeras de la Facultad de Bellas Artes, creó Arte-Nativa que fue la primera galería alternativa de Bilbao. Proyecciones, performances, conciertos, muestras multimedia y exposiciones que nos parecían muy innovadoras, como aquella en la que había que atravesar una vulva para entrar. Al año siguiente y tras una experiencia berlinesa Biaffra, Bada, Alberto Urquiza “Safi”, Oto, Jorge Gómez y Alex de la Iglesia fundan Safi Gallery<sup>4</sup>en una lonja de la calle Cortes. Música experimental, performances, exposiciones colectivas, desfiles de moda donde casi todos los modelos iban desnudos y grandes fiestas… Para ganar dinero, algunos de ellos comienzan a hacer decoraciones para bares, luego para la televisión y finalmente para el cine. A iniciativa de la Asociación de Vecinos del Barrio de San Francisco, Bada junto a algunas otras personas montan EIP (Equipo de Intervención en el Paisaje)<sup>5</sup>. Crean brigadillas de artistas junto a parados del barrio para reformar <i>artísticamente</i>las zonas más degradadas de la zona.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
En 1987, Josu Rekalde y otros profesores de Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes comenzó a organizar una exposición anual de video y nuevos medios en el Aula de Cultura del Banco Bilbao. Durante años ha sido la cita más importante para conocer el trabajo audiovisual de estudiantes y posgraduados de Bellas Artes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
En colaboración entre los artistas de Safi Gallery y la Asociación de Vecinos de San Francisco en 1990 en la Plaza Corazón de María nace Kultur Bar. Exposiciones, conciertos, teatro y performances mezclados con cultura popular de barrio. Recuerdo especialmente el concierto de música experimental de Stonehaus con Mikel Eskauriaza, algunas intervenciones de Asier Pérez y una performance de Beatriz Silva en la que se arrastraba desnuda sobre cristales cargando unas cadenas. El local pertenecía a Viviendas Municipales y por política deciden no pagar la renta, con lo que en 1993 el proyecto desaparece por desahucio. Poco antes se organizó una gran exposición en el Gaztetxe de la calle Banco de España. Todo el edificio se llenó con los proyectos más vanguardistas de jóvenes artistas vascos. También performances insólitas como en la que se pegaron tiros en el hueco del ascensor. Ninguna tontería en un momento en el que las manifestaciones acababan en las barricadas y en el que la policía te sacaba de los bares del Casco Viejo a porrazos sin justificación alguna.<span> </span>Por entonces aparece Las Chamas. Impulsado por un grupo de artistas del círculo de Safi Gallery y Kultur Bar y la Asociación de Vecinos de Zabala ocupan el comedor de las minas en lo que hoy es Miribilla. Luego negociarían con los propietarios. Se podía acceder subiendo entre zarzas, jonkis, profundos agujeros y restos de mineral de hierro desde la Plaza de la Cantera a través del arco triunfal de Hoffmeyer o bien por arriba desde Irala. Hubo grandes momentos en aquel local. Guardo especialmente en mi memoria la performance de Fausto Grossi donde rompía un televisor y de la pantalla surgían tripas reales llenas de mierda auténtica. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
El artista otxarkoagarra Iñaki Pérez y la austriaca Maria Pallier crean Ciberria<sup>6</sup>, jornadas dedicadas a la cultura electrónica y postindustrial con pases de video, charlas y conciertos. En 1993 Gabriel Villota llevaba un programa de video en la Sala Rekalde. Mikel Mardaras y Emilia Epelde inauguran la galería La Brocha en la calle Conde Mirasol. Alberto Lomas en asociación con otros creadores abre En Canal<sup>7</sup>en Zorrozaurre, siendo así pionero en llevar la cultura a ese área de Bilbao. Se trataba de un edificio industrial que utilizaban como estudio y en ocasiones como vivienda y del que sufragaban el alquiler con las entradas y barra de las acciones artísticas, fiestas, conciertos y raves, por supuesto totalmente ilegales. Allí Lomas rompió un piano junto a sus hermanos y en otra acción performeo dentro en un frigorífico.<o:p></o:p></div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-bottom-color: windowtext; border-bottom-width: 1pt; border-style: none none solid; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: -webkit-standard; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; padding: 0cm 0cm 1pt; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: Cambria; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0cm;">
A pocos metros de allí el gestor cultural Franck Larcade, con el apoyo del Instituto Francés de Bilbao comienza a programar actividades en la antigua fábrica de Consonni<sup>8</sup>y crea la productora cultural del mismo nombre. En la misma zona, pero algo más cerca del acceso a Deusto, al año siguiente en otro edificio industrial nace La Hacería. Espacio y asociación dedicados a las artes escénicas y musicales y de la mano de Manuel Gómez-Álvarez fundadores de Zawp<sup>9</sup>. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: Cambria; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0cm;">
Estibaliz Sádaba, Azuzena Voeites y Yolanda de los Bueis fundan Erreakzioa-reacción, un colectivo que tratan arte y feminismo de forma activista principalmente a través de la edición de fanzines.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: Cambria; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0cm;">
En 1995 se llevó a cabo BilboGraph, un festival pequeño pero muy interesante que en el contexto del arte mostraba los últimos avances tecnológicos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: Cambria; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0cm;">
MediaZ<sup>10</sup>, Asociación de Artistas Visuales de Euskal Herria nos reuníamos en Hika Ateneo y en DDT Banaketak / Librería Likiniano. Allí surgieron interesantes proyectos, especialmente alrededor del video, como el de un autobús escolar de tipo americano que durante semanas recorrió Euskal Herria mostrando en su interior el trabajo de los artistas de la asociación. También ese mismo año en Deusto abre La Fundición espacio dedicado principalmente a la danza contemporánea, el teatro de pequeño formato y la performance. Alberto Lomas con algunos amigos, creó la galería de arte gestionada por artistas Espacio Abisal<sup>11</sup>. Tras el cierre de Arte-Nativa se convertiría en el principal espacio de Bilbao que acogía propuestas experimentales. Primero estuvo en la carbonera de un edificio de viviendas centenario. Un húmedo semisótano en Mazarredo, muy cerca de Rekalde Área 2 y de Arsenal, espacio de arte y objetos de decoración creado por Itziar Elejalde y Morquillas, donde hubo interesantes exposiciones y performances. Posteriormente Abisal se trasladaría a Bilbao La Vieja, y cuando tiraron las casas para construir la calle de acceso a Miribilla, acabó sus días de gloria en la calle Hernani. En el 97 Jesús Pueyo que venía del grupo de teatro experimental Mandragora Teatro funda el colectivo Mina Espazio, abriendo un local laboratorio en Labayru, destinado a la producción y presentación de eventos artísticos. En la Plaza Corazón de María, al lado de donde había estado el Kultur Bar, impulsado por la Asociación de Vecinos nace Sarea<sup>12</sup>. Será un espacio abierto, multicultural, multigeneracional y no elitista, donde cualquiera podrá exponer, contar sus cosas en el micro abierto, o tocar unas canciones. En 1999 abre la Galería Lumbreras. AMASTÉ se creó en 2001, dirigido por Ricardo Antón y Txelu Balboa además de ser agencia de comunicación publican las revistas ESETÉ y ETECÉ. Años después, el proyecto derivaría en Colaborabora. En 2002 los artistas Jesús Uranga y Roberto Atance abren la galería Espacio Marzana. Ese mismo año nace MEM, festival internacional de arte experimental, que se desarrolla principalmente en San Francisco y Bilbao La Vieja. En 2004 abren Pulimentos del Norte, taller de creación y espacio multidisciplinar donde se hicieron conciertos, performances, exposiciones y ciclos de cine y video. Un grupo de artistas organiza en Abisal “Beroketak” en 2003; unas jornadas que serán el germen de Amatau TV. En Italia habían visto experiencias de telestreet –un movimiento de canales de televisión pirata- y decidieron trasladar la idea a San Francisco. En 2004 el pintor Pedro Goiriena abre la galería Catálogo General en la calle Santa María. Al año siguiente en Irala nace L'Mono en una antigua fábrica textil que será un espacio independiente de investigación y creación cultural dirigido por el alemán Olaf Keler responsable también del festival FIM. Javier Nevado abre Anti Liburenda que además de librería ha sido un dinamizador cultural en el barrio de San Francisco. En otoño María PTQK lanza el festival Netlach que durará 3 ediciones. A partir de 2006 la actividad cultural en Bilbao se dispara.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: Cambria; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="border: none; font-family: Cambria; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0cm; text-align: right;">
<i>Txema Agiriano<sup>13<o:p></o:p></sup></i></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: Cambria; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Entre 1978 y 1988 Morquillas dirigió el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros Municipal de Bilbao en la calle Elcano. En 1979, gracias a su iniciativa, se impartió el primer taller de video, se mostraron los primeros videos y se realizaron algunas de las primeras instalaciones de video de España. Los alumnos de Bellas Artes montaron una en el Parque de Doña Casilda. Este fue el nacimiento del New Media Art en Bilbao.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">La </span><span lang="ES" style="color: black; font-size: 10pt;">Galería Vanguardia nace en1985</span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Arte-Nativa nace en 1986 gracias a ganar un concurso de ideas empresariales. Tras cerrar la galería Beatriz Silva luego crearía Recrea2 junto a Ana Dávila y Alberto Lomas. Empresa de diseño y decoración a partir de materiales desechados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Desde 1988 Biaffra trabaja en el mundo del cine y en 1996 obtuvo el Goya a la Mejor Dirección Artística por El día de la Bestia. Alex de la Iglesia es director de cine ampliamente galardonado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Años después ésta iniciativa se convertiría en una pequeña empresa dedicada a la realización de proyectos artísticos para el espacio público con el nombre de DK muralismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Ciberria nace en 1993, con el sobretítulo de Simposio de arte y cultura electrónica. Tuvo tres ediciones, las dos primeras dedicadas a la infografía. Desde 2008, Maria Pallier es la directora de Metrópolis, el programa de TVE dedicado al arte de vanguardia. Ella ha estado trabajando en el equipo de este programa desde 1995<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">En Canal nace en 1994.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">8.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Consonni fue fundado en 1996<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">9.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Zawp trabaja en la revitalización social, económica y cultural del barrio a través de la creación, la intervención y la puesta en valor de la memoria”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">10.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">MediaZ nace en 1996<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">11.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Espacio Abisal<sup></sup>nace en 1997 y cierra definitivamente como espacio galería en 2009.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">12.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Sarea nace en 1998 y cierra en 2008. Entre 2008 y 2015 la Asociación Espacio Plaza, mientras negocia con el Ayuntamiento organiza actividades en el barrio de San Francisco reivindicando la apertura de un centro sociocultural autogestionado en la Plaza Corazón de María. Entre otros logros crean el Huerto Urbano de la Plaza Corazón de María, la Gau Irekia y consigue que se hagan las obras para la creación del local reivindicado que se situará en las lonjas que ocuparon Kultur Bar y Sarea. En 2015 abre Sarean. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">13.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Txema Agiriano<sup>14</sup>es comisario y gestor cultural y como a George Perec le gustan los reenvíos a pie de página.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;"><span style="mso-list: Ignore;">14.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt;">Si te interesa ver los comisariados recientes y algunos textos publicados por Txema Agiriano encontrarás los enlaces en <a href="http://www.recetasculturales.com/" style="color: purple; text-decoration: underline;">www.recetasculturales.com</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Cambria; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<style class="WebKit-mso-list-quirks-style">
<!--
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-unhide:no;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";}
a:link, span.MsoHyperlink
{mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
color:blue;
text-decoration:underline;
text-underline:single;}
a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed
{mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
color:purple;
mso-themecolor:followedhyperlink;
text-decoration:underline;
text-underline:single;}
.MsoChpDefault
{mso-style-type:export-only;
mso-default-props:yes;
font-size:10.0pt;
mso-ansi-font-size:10.0pt;
mso-bidi-font-size:10.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-hansi-font-family:Cambria;}
@page WordSection1
{size:595.0pt 842.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:35.4pt;
mso-footer-margin:35.4pt;
mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
{page:WordSection1;}
/* List Definitions */
@list l0
{mso-list-id:209153383;
mso-list-type:hybrid;
mso-list-template-ids:-1568012262 201981967 201981977 201981979 201981967 201981977 201981979 201981967 201981977 201981979;}
@list l0:level1
{mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:left;
margin-left:18.0pt;
text-indent:-18.0pt;}
@list l0:level2
{mso-level-number-format:alpha-lower;
mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:left;
margin-left:54.0pt;
text-indent:-18.0pt;}
@list l0:level3
{mso-level-number-format:roman-lower;
mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:right;
margin-left:90.0pt;
text-indent:-9.0pt;}
@list l0:level4
{mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:left;
margin-left:126.0pt;
text-indent:-18.0pt;}
@list l0:level5
{mso-level-number-format:alpha-lower;
mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:left;
margin-left:162.0pt;
text-indent:-18.0pt;}
@list l0:level6
{mso-level-number-format:roman-lower;
mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:right;
margin-left:198.0pt;
text-indent:-9.0pt;}
@list l0:level7
{mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:left;
margin-left:234.0pt;
text-indent:-18.0pt;}
@list l0:level8
{mso-level-number-format:alpha-lower;
mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:left;
margin-left:270.0pt;
text-indent:-18.0pt;}
@list l0:level9
{mso-level-number-format:roman-lower;
mso-level-tab-stop:none;
mso-level-number-position:right;
margin-left:306.0pt;
text-indent:-9.0pt;}
-->
</style><span style="font-family: Cambria; font-size: 10pt;"><br clear="all" style="break-before: page;" /></span>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">APENDICE:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<u><span style="font-size: 10pt;">Algunos festivales de Bilbao y su año de nacimiento:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2003 Caóstica. Cine transgresor e irreverente. También organizan Tracking y Gizazinea<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2004 Zinegoak. Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas gaylesbotrans.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2006 Zarata Fest Festival de música rara y afines <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2007 Certamen de Arte Hormonado. (ya no existe)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2008 ex!poesía. Bienal de poesía experimental de Euskadi <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2010 ExperimentoBio Certamen internacional de fotografía<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2012 Bideodromo. Festival Internacional de Cine y Video Experimental<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2012 Iturfest. Festival de arte en el barrio de Iturralde <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2012 Urbanbat. Festival de urbanismo, arquitectura e innovación social, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2012 Gau Irekia. Fiesta sociocultural de Bilbao la Vieja, San Francisco y Zabala, organizada por Sarean. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<u><span style="font-size: 10pt;">Algunas galerías y espacios dinamizadores y su año de fundación <o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2006 galería Hiru Espazio (cerrado)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2006 galería 7 Buru Terdi (cerrado)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2007 Galería Garabat (cerrado)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2008 D-Spacio, (cerrado)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2008 SC Gallery, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2008 Larraskito Kluba. Gestionado por Miguel A. García (Xedh), Oier Iruretagoeina y Terri Kakofunk<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2009 Apetit Gallery (cerrado). Actualmente en el mismo lugar está Cuchillo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2010 Galería Arrópame (cerrado)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2010 La Taller. Galería y taller de grabado Maite Martínez de Arenaza. Premio Gure Artea 2016<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2010 Bulegoa z/b Proyecto de Beatriz Cavia, Isabel de Naverán, Miren Jaio y Leire Vergara. Premio Gure artea 2018<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2011 Galería BlackBox. Galería de fotografía. (cerrado)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2011 ExpoGela de BilbaoHistoriko. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2013 La Karpinteria. Histeria Kolektiboa. Arte, cultura y transformación social. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span style="font-size: 10pt;">2014 Okela <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<o:p>Artículo publicado originalmente en el libro "Bilbao, la gente." Junio 2020. Editor Mikel Toral ISBN: 978-84-09-18632-7</o:p></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-67781161101691119102019-01-03T07:20:00.000-08:002019-01-03T07:20:10.765-08:00<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><b>Anaïs Boudot. BilbaoArte 2018.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiucAPWI3T39KIUnJ_-uHhb4W-pUNK7Wt_6XrG5gAfNb5vEUC6baqM0wbQt7K5AXWUi-7UXROLomp6chyeD11o1LzjByj5XUc7f32Kz8pjwuk6tQuP6RyCm0M1PD4qjlBPi90gAGZE41wr/s1600/anais_bilbaoarte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1186" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiucAPWI3T39KIUnJ_-uHhb4W-pUNK7Wt_6XrG5gAfNb5vEUC6baqM0wbQt7K5AXWUi-7UXROLomp6chyeD11o1LzjByj5XUc7f32Kz8pjwuk6tQuP6RyCm0M1PD4qjlBPi90gAGZE41wr/s320/anais_bilbaoarte.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";">Anaïs Boudot inventa sus propias misiones fotográficas que memoran las de los fotógrafos del siglo XIX. Expediciones en la naturaleza con un objetivo claro. Sabe lo que busca y hace solo las fotografías necesarias. Son tomas con final feliz. Disfruta del aire, de la luz, de los olores… Observa los helechos y otras plantas y en ocasiones se detiene para recoger piedras, conchas, vegetales, fósiles o cualquier objeto que le resulta interesante y que en un proceso entre lo alquímico y lo lírico podrá convertir en un fotograma o pasar a formar parte de su Wunderkammer como una poesía no verbal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";">Las olas del mar Cantábrico azotan las rocas de la costa. Anaïs recoge el momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";">Después vendrá el trabajo en el laboratorio y en el taller. Como si su obra fuera una roca sedimentaria y la artista la diagénesis, poco a poco, mediante la pintura, ella va creando capas con diversas opacidades en la imagen fotográfica de gelatina de plata que ha impresionado sobre vidrio. Luces y sombras, opacidades y transparencias. La representación fotográfica se convertirá en un paisaje onírico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";">Además, en el proceso, la temporalidad de la secuencia ha dejado de ser objetiva y la exposición ha cambiado. ¿Ha pasado una nube en ese momento? No lo sabemos, pero la exposición cambia. Las rocas aparecen y desaparecen bajo las olas en este pequeño y poético film.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="color: #3d85c6;">Anaïs Boudot</span> (Metz, Francia. 1984) Bellas Artes en Metz. Fotografía en la École Nationale Supérieure de la Photographie en Arles. Le Fresnoy-Studio, fotografía, video y nuevas tecnologías. En 2016, seleccionada para formar parte de l’Academie de France en Madrid, Casa Velázquez (estudio hispanístico de creadores e investigadores franceses) realiza un proyecto místico por paisajes y ciudades de Castilla tras los pasos de Santa Teresa de Jesús. Viaja por España. Becada en BilbaoArte. Desde 2016 es representada por la galería Binome de Paris.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";">www.anaisboudot.net</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="font-family: "calibri";"><i>Txema Agiriano </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="font-family: "calibri";">Texto publicado originalmente en el catálogo de BilbaoArte 2018. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="font-family: "calibri";">Diciembre 2018</span></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-34920043398385609622019-01-03T07:19:00.000-08:002019-01-03T07:19:09.095-08:00<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px;">“Interface” Alberto Lomas. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0J2DkZoCPkqUZ8vtUk1UA0U8udhXTS2yQUTELcO1SR5b-ER3pxpOr5afC9rTwcwWRASMxf2UGvg-s_ZWjNkSXCg65qac-VOzYD99ngRNH7G4F6ltz0c0RGBlDDe7vC8jd3dPCyp1ZBBhx/s1600/patio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="600" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0J2DkZoCPkqUZ8vtUk1UA0U8udhXTS2yQUTELcO1SR5b-ER3pxpOr5afC9rTwcwWRASMxf2UGvg-s_ZWjNkSXCg65qac-VOzYD99ngRNH7G4F6ltz0c0RGBlDDe7vC8jd3dPCyp1ZBBhx/s320/patio.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Alberto Lomas trabaja como un demiurgo que organiza y crea nuevos universos a través de interfaces y prótesis tecnológicas con las que da vida a sus acciones performativas como artista de los medios (media artist).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Estas interfaces funcionan a menudo como prótesis para el hombre del siglo XXI que busca convertirse en un cyborg. Lomas estudia las posibilidades de las bajas tecnologías en un proceso de “do it yourself” (hazlo tu mismo) y trabaja también con la alta tecnología, en este momento tan cercana a todos nosotros, pero que para su comprensión profunda necesita la intervención de especialistas. Este artista no duda en rodearse por ellos con el fin de avanzar en sus proyectos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;"> Su relato nos acerca a su propia vida: la muerte de su padre, sus vivencias con hermanos y amigos, un accidente automovilístico que casi le deja ciego y en 2015 una experiencia muy cercana a la muerte causada por una sepsis contraída en el hospital donde controlan su marcapasos conectado a la red. Si, en su vida diaria, Alberto es también un poco ciborg. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">A la vez que utiliza estas interfaces y prótesis tecnológicas, abre la puerta a un debate más profundo realizando un análisis y crítica de las mismas y el modo en que nuestra sociedad se transforma y rinde a ellas sin condiciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">El aspecto escultórico de las piezas de Alberto Lomas es cercano a un universo cinematográfico entre el Metroplis de Fritz Lang y el Blade Runner de 1982. Además, su obra nos remite a la imagen del Bilbao industrial, sucio, lluvioso, contaminado y conflictivo política y socialmente de finales de los años ochenta donde creábamos espacios alternativos de exposición, ocio, reflexión y crítica inspirados en el Kreuzberg berlinés, donde transcurrían las vidas de nuestros admirados músicos Nick Cave y Blixa Baargeld. Lomas dirigió en Bilbao, durante bastantes años, algunos de los espacios más míticos para nuestra generación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Alberto Lomas ha mostrado su trabajo en numerosos espacios y festivales tanto a nivel nacional como internacional. También ha participado en mesas redondas y ha impartido conferencias en diversos espacios culturales y museos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Tras mostrar una retrospectiva de su obra en el Museo Centro Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria – Gasteiz (País Vasco, España), llega ahora al Centro de Arte Moderno de Tetuán donde presenta su obra más reciente.<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;"><i>Txema Agiriano. Comisario artístico de la exposición</i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="font-family: Cambria; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: Helvetica;"><i>Publicado originalmente en el catálogo de la exposición "Interfaz" . Museo Arte Moderno. Tetouan. Marruecos. Noviembre 2017</i></span></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-58422692121686185442014-05-05T03:18:00.004-07:002014-05-05T03:18:59.491-07:00Reactions and Interactions<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM9Py0Rs8QtBwmr1FbR-td8eL9WKjKR-5A80DpY3TRog47U4Ria2VhesdfNmPo-xDayqB8CWqlsqoukSH8sPI6LNAZNtfOD2KY49u5WObEFl_MuwIYwr1JHpGolsIRUb5C9PAX6VlHC_Ba/s1600/catalogo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM9Py0Rs8QtBwmr1FbR-td8eL9WKjKR-5A80DpY3TRog47U4Ria2VhesdfNmPo-xDayqB8CWqlsqoukSH8sPI6LNAZNtfOD2KY49u5WObEFl_MuwIYwr1JHpGolsIRUb5C9PAX6VlHC_Ba/s1600/catalogo.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<style><!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"Times New Roman";
panose-1:0 2 2 6 3 5 4 5 2 3;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:50331648 0 0 0 1 0;}
@font-face
{font-family:Arial;
panose-1:0 2 11 6 4 2 2 2 2 2;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:50331648 0 0 0 1 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:"Times New Roman";}
a:link, span.MsoHyperlink
{mso-style-parent:"";
color:blue;
text-decoration:underline;
text-underline:single;}
a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed
{color:purple;
text-decoration:underline;
text-underline:single;}
table.MsoNormalTable
{mso-style-parent:"";
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";}
@page Section1
{size:595.0pt 842.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:35.4pt;
mso-footer-margin:35.4pt;
mso-paper-source:0;}
div.Section1
{page:Section1;}
--</style><span style="font-family: Arial;"><b>The social contract,
relational art and autómata: Reactions and Interactions</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Although we may consider
ourselves tolerant people, when our neighbors seem to transgress certain social
norms, we may see a break that leads us to call for our rights. If the neighbors
are from another culture, or “tribe”, their rules are probably different from
ours.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">When I was 12, my favorite
TV show was <i>“Las reglas del juego”</i></span><span style="font-family: Arial;">
(The Rules of the Game) (TVE, National Spanish Televisión, 1977) a series of anthropological
documentaries that analyzed the principles by which modern societies are
governed. Directed and presented by José Antonio Jáuregui, Professor of Social
Anthropology at the University of Oxford, he thought that the behavioral
mechanisms related to social life, such as shame, language, social norms and
even religion, are innate and universal in the human species.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Many years later, during a
visit to London in 2000, I attended the exhibition "<i>Intelligence: New
British Art 2000</i></span><span style="font-family: Arial;">" at the Tate
Gallery. I discovered with surprise a project called "<i>The Folk Archive</i></span><span style="font-family: Arial;">", a visual account of contemporary popular
British culture that artists Jeremy Deller and Alan Kane had begun the previous
year. This project culminated in 2007 with its acquisition by the British
Council and the creation of a virtual museum (<a href="http://www.britishcouncil.org/folkarchive/folk.html">http://www.britishcouncil.org/folkarchive/folk.html</a>).
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Deller and Kane had
transformed their own artistic work into something which could be labelled an
anthropological study of British customs.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Deller is considered one of
the main figures of “relational art”. This art practice places greater emphasis
on the relationships established between, and with, the audience of the
artistic dynamic rather than on any artistic object. Works that are identified
with this artistic movement tend to be situated in everyday activities and
contexts.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">The first uses of the term
"relational art" are attributed to Nicolas Bourriaud, former
co-director of the Palais de Tokyo in Paris, who used it in the title of his
book, <i>Relationnelle Esthetique</i></span><span style="font-family: Arial;">
(Relational Aesthetics) ( Les presses du réelle, 1998) and in 1996, in the
exhibition catalog "Traffic" curated by himself.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Bourriaud posited that the
close relationships that the city generates have transformed the conception of
artistic activity<span style="color: black;">. For him, the presence of the relational
factor in artistic practice responds to a pressing need to encourage the
recovery and reconstruction of social nets in a society of split subjects,
isolated and reduced to the status of mere passive consumers.</span><span style="color: olive;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Luckily, for the viewers of
our exhibition we do not ask him or her for any action, so the critics of this
art form, led by Stephen Wright, can relax. Nothing is needed beyond a
reflection upon our behaviors. Or not even that: mere contemplation is also
worthwhile.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">One of the things we may
choose to contemplate are the terms of the “social contract” that structures
some of our relations. In 1762, Jean-Jacques Rousseau published <span style="color: black;"><i>Of The Social Contract, Or Principles of Political Right
(Du contrat social ou Principes du droit politique)</i></span>, a work on
political philosophy that primarily speeks about the freedom and equality of “men”
living under a State established by a social contract. To live in this society,
so the theory goes, human beings agree to an implicit social contract that
gives them certain rights in exchange for giving up the freedom that would otherwise
be available in the state of nature. As such, the rights and duties of
individuals constitute the terms of the social contract, while the State is the
entity created to enforce the contract. But the rights and duties are not
immutable or natural. And a greater number of rights implies greater duties,
whilst fewer rights means fewer duties. This is a very contentious area of
discourse in Europe at present. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b>Mauro Entrialgo</b></span><span style="font-family: Arial;">’s profound knowledge of human relationships, as seen
through his comics – we have a little sample in the exhibition – presents the
vision, "<i>From my windows</i></span><span style="font-family: Arial;">",
of what happens around him. For him, these “reactions/interactions” are just “little
moments of my life”. Situations and attitudes that clash and that he reveals, seeking
our complicity in a shared laugh.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b>Pilar Baizán</b></span><span style="font-family: Arial;"> has similar concerns, but to analyze the quarter (or
“community”) where she lives, she prefers to rely on sociological studies to
support her thesis. Both Baizan and Entrialgo live in neighborhoods that being
gentrified. They analyze this process with compassion and without bitterness.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">In the exhibition we also present
a fanzine, <i>“Sanfranzine”</i></span><span style="font-family: Arial;"> made in
this neighbourhood during a workshop designed to empower a local community
under pressure. We present a book <i>“El barrio de San <span style="color: black;">Francisco
en Bilbao. Un polo artístico” (The district of San Francisco in Bilbao. An
artistic kernel)</span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: black; font-family: Arial;">
that is part of an investigative project, run by myself, about the same
neighbourhood.</span><span style="font-family: Arial;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b>Jai Du</b></span><span style="font-family: Arial;"> also presents an autobiographical view of a European
town, but if Baizán and Entrialgo are part of the regeneration of degraded neighbourhoods
undergoing gentrification, she speaks from the other side. She is part of the immigrant
community – in her case, living in Germany – who are denigrated by the mere
fact of being. Through her poetry she tells of her bitter experience as such. A
painful experience that reminds us of the people who may never have a voice.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">I wonder if “the Turk”, the
automaton chess player of Wolfgang von Kempelen (1734-1804), that interacted
with chess masters around the world would have worried about all this if he had
not been himself a fake. Jacques de Vaucanson’s<i> “</i></span><span style="font-family: Arial;">Le canard digérateur<i>”</i></span><span style="font-family: Arial;">, hailed in 1739 as the first automaton capable of
digestion was also a fake. The city buses in the work of <b>Daniel Romero</b></span><span style="font-family: Arial;"> that we see interacting in the exhibition are real.
Do they dream of electric sheep like Philip K. Dick’s androids?</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Finally, turning to the music-making
plants of the artist collective <b>uh513</b></span><span style="font-family: Arial;">, we could ask ourseleves the classic question of whether plants suffer
when eat them. We cannot say for sure that they are suffer, but we can be sure
that they react. The sun, irrigation, wind, and so on generate different flows
of electricity depending on the circumstances. Through electronic interfaces
these artists give the plants the possibility to interact with us.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">We communicate through our
behaviors.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><i>Txema Agiriano, March 2014</i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><i>Publicado originalmente en el catálogo de la exposición Reactions and Interactions, </i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><i>Verge Gallery, Sydney (Australia) Abril 2014 </i></span></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-45488248825163491822013-11-20T04:32:00.000-08:002013-11-20T04:32:33.097-08:00Riiko Sakkinen <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3FR4yP605QT9ik3QFXroGx_iuiX2q_sXpfCNs6IbpzEai-uve6bv-s4cYK2Z70ghjVz5Drh4Ne10G8123x5PZDNF6MASWIhB91T3teyk7WEFfyRTMgIihuAGCkbVEs1tD3Khy28wiLx6_/s1600/RiikoSakkinen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3FR4yP605QT9ik3QFXroGx_iuiX2q_sXpfCNs6IbpzEai-uve6bv-s4cYK2Z70ghjVz5Drh4Ne10G8123x5PZDNF6MASWIhB91T3teyk7WEFfyRTMgIihuAGCkbVEs1tD3Khy28wiLx6_/s320/RiikoSakkinen3.jpg" width="320" /></a></div>
<style><!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"Times New Roman";
panose-1:0 2 2 6 3 5 4 5 2 3;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:50331648 0 0 0 1 0;}
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
mso-font-charset:78;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:16777216 0 117702657 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:ArialMT;
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-alt:Arial;
mso-font-charset:77;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:auto;
mso-font-signature:50331648 0 0 0 1 0;}
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:0 2 4 5 3 5 4 6 3 2;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:50331648 0 0 0 1 0;}
@font-face
{font-family:Arial-BoldMT;
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-alt:Arial;
mso-font-charset:77;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:auto;
mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
@font-face
{font-family:Arial-ItalicMT;
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-alt:Arial;
mso-font-charset:77;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:auto;
mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
@font-face
{font-family:MinionPro-Regular;
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-charset:77;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:auto;
mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-fareast-language:ES;}
table.MsoNormalTable
{mso-style-parent:"";
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";}
p.Prrafobsico, li.Prrafobsico, div.Prrafobsico
{mso-style-name:"\[Párrafo básico\]";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
line-height:120%;
mso-pagination:none;
mso-layout-grid-align:none;
text-autospace:none;
font-size:12.0pt;
font-family:MinionPro-Regular;
color:black;
mso-fareast-language:ES;}
@page Section1
{size:612.0pt 792.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:36.0pt;
mso-footer-margin:36.0pt;
mso-paper-source:0;}
div.Section1
{page:Section1;}
-->
</style>
<br />
<div class="Prrafobsico">
<span style="font-family: Arial-BoldMT;"><b>Riiko Sakkinen </b></span></div>
<div class="Prrafobsico">
<span style="font-family: Arial-BoldMT;"><b>“Respetando los
derechos humanos nunca saldremos de la crisis.”</b></span><span style="font-family: Arial-ItalicMT;"></span></div>
<div class="Prrafobsico">
<br /></div>
<div class="Prrafobsico" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: ArialMT;">Sakkinen
es el </span><span style="font-family: Arial-ItalicMT;"><i>enfant terrible</i></span><span style="font-family: ArialMT;"> del arte finlandés. Sus obras, a primera vista
aparentemente ingenuas para el espectador no avisado, tienen contenidos
altamente críticos, irónicos o cínicos. Su arrogancia, comienza ya como
estudiante en la Academia de Bellas Artes. Por entonces se hizo pasar por un
muy reconocido artista escandinavo respondiendo en una entrevista a las
preguntas de la prensa. Después de que fuera publicada se descubrió el engaño,
con el consabido escándalo. Desde entonces se ha convertido en una popular
figura pública de la cultura finlandesa, requerido ampliamente para opinar en
los medios -donde también es columnista- de los más diversos temas. Como los
dadaistas, surrealistas o los situacionistas gusta de escandalizar o remover
conciencias, no solo a través de su arte, sino también a través de su propia
vida o al menos su actitud pública. Pronto será una estrella, pero como un
pequeño Warhol, constantemente busca más y más minutos de fama.</span></div>
<div class="Prrafobsico" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: ArialMT;">Por
su uso de imágenes inocentes trastocadas podríamos emparentar su obra con la de
los norteamericanos Paul McCarthy o Mike Kelley, quienes muchas veces utilizan
personajes de dibujos animados o crean sus propios aparentemente inocentes para
darles luego nuevas lecturas en principio inesperadas. Aun así, podemos dar por
seguro que el se siente más cercano al excesivo artista alemán Martín
Kippenberger. Sakkinen comparte con él su gusto por las “travesuras” y por ser
un artista transgresor que crea polémica o cuando menos da que pensar. En un
momento en el que el arte se presenta muchas veces aletargado y falto de
contenidos el habla del consumismo, de la prostitución, la violencia, el
terrorismo, el racismo, la política nacional e internacional, los derechos de
los trabajadores, y un largo etcétera. Como Kippenberger parece sumido en una
obsesiva búsqueda de polémica.</span></div>
<div class="Prrafobsico" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: ArialMT;">Casi
acabando, quiero fijar el punto de mira, en el hecho de que el trabajo de
Sakkinen puede experimentar diferentes niveles perceptivos que permiten la
lectura de su obra por todo tipo de público. No todos verán lo mismo, pero sí
disfrutarán con su arte. Y finalizando decir que aunque en una primera mirada,
pudiera no parecerlo, la obra de éste artista finlandés se presenta sumamente
cuidado en cuanto a la técnica pictórica. Podríamos decir, aceptando el símil,
que se trata de una cocina muy trabajada.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Sus manchas, goteos pinceladas y brochazos, no están ahí porque sí. Para
conseguir sus objetivos utiliza diversos materiales y acabados, en ocasiones
alejados del mundo del arte, como bolígrafos, rotuladores para pintar
camisetas, lijados,... de esta manera, como en su iconografía, se aproxima a la
cultura popular, como las vallas publicitarias, la pintura infantil, etc.</span></div>
<div class="Prrafobsico" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: ArialMT;">Acercarse
al trabajo de Riiko Sakkinen es una opción, en principio sencilla, pero que
posteriormente nos exige una reflexión que no siempre estamos dispuestos a
hacer. Aun así, nosotros tenemos la potestad de hacerlo o no. Un problema de
conciencia.</span></div>
<div class="Prrafobsico" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="Prrafobsico" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial-ItalicMT;"><i>Txema Aguiriano, Comisario de la
exposición</i></span></div>
<div align="right" class="Prrafobsico" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial-ItalicMT;"><i>Publicado originalmente en el catálogo de
la exposición </i></span></div>
<div align="right" class="Prrafobsico" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial-ItalicMT;"><i>de Riiko Sakkinen en Espacio AVAart,
Gijón. Agosto 2013</i></span></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-1501567630739239962013-11-20T04:20:00.001-08:002013-11-20T04:24:42.171-08:00Leo Königsberg<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWsVzg9wLWEyGcwDR0jaizvO5sYmHEjgCRxHoHFHhlculaIPaB9UAIMNcVs91f46tkkjk35yVXnamEgz33p9sU5nFLk8liVKUcKrOc3DUBT1QSzZUT3TekqV4h1I1CowXBKXf6p8z6nI6/s1600/04.tif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWsVzg9wLWEyGcwDR0jaizvO5sYmHEjgCRxHoHFHhlculaIPaB9UAIMNcVs91f46tkkjk35yVXnamEgz33p9sU5nFLk8liVKUcKrOc3DUBT1QSzZUT3TekqV4h1I1CowXBKXf6p8z6nI6/s320/04.tif" width="320" /></a> <style><!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"Times New Roman";
panose-1:0 2 2 6 3 5 4 5 2 3;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:50331648 0 0 0 1 0;}
@font-face
{font-family:ArialMT;
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-alt:Arial;
mso-font-charset:77;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:auto;
mso-font-signature:50331648 0 0 0 1 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:"Times New Roman";}
table.MsoNormalTable
{mso-style-parent:"";
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";}
@page Section1
{size:612.0pt 792.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:36.0pt;
mso-footer-margin:36.0pt;
mso-paper-source:0;}
div.Section1
{page:Section1;}
</style>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-family: ArialMT;">Leo Königsberg</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: ArialMT;">Nacido en 1958 en
Salzburgo (Austria)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: ArialMT;">http://www.factory-berlin.de/</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: ArialMT;"> A los 9 años el
pintor Leo Königsberg comenzó a estudiar música en el Mozarteum, el más famoso
conservatorio de Salzburgo. Allí aprendió violín, piano y canto. Posteriormente
estudió historia del arte y literatura en la universidad de aquella misma
ciudad. Fue cantante y actor en el Landestheater de Salzburgo y asistente de
dirección entre otros del famoso compositor y profesor Pierré Marietan. Dentro
de sus estudios de nuevas músicas en el Mozarteum realizó una instalación con
12 cuernos de los alpes en diversos lugares de la ciudad de Salzburgo. Desde
1991 vive y trabaja como artista independiente en Berlin. A principio de los
años 90 fundó la orquesta de Tiefenrausch y fue miembro fundador del grupo de
artistas Tiefenrausch Ost donde participan artistas sonoros y visuales,
performers y bailarines. Junto al aquitecto Hans Schmidt concibió el proyecto
Factory-Berlin, un lugar de encuentro de artistas europeos con artistas de
Europa del Este y hoy un lugar de encuentro para artistas de todo el mundo.
Desde 2002 está implicado en el desarrollo del proyecto BATT.15 un espacio de
arte en el distrito de Oberschöneweide en Berlin.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: ArialMT;">“Post industrial
decease” (Deceso postindustrial) es el título de la serie de cuadros que Leo
Königsberg nos muestra en Espacio AVAart.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>En ellos retrata el declive industrial berlinés tras la caída del muro
en 1989, momento en que Königsberg se afincaría en la capital alemana. Se trata
de una pintura paisajista que tiene las fábricas –algunas abandonadas- como
motivo, pero no se trata de una pintura triste o melancólica, sino el reflejo
de una realidad. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: ArialMT;">Algunos paisajistas
alemanes del siglo XIX ya prestaron atención a la industrialización y pintaron
paisajes con fábricas. Así lo hizo Carl Flechen o también el británico Turner
que en algunos de sus cuadros mostró el comienzo de la revolución industrial a
través de las máquinas de vapor. Era una realidad del momento, no una visión
crítica, y la pintura paisajista siempre ha buscado reflejar con afecto sus
motivos. De la misma manera lo hace también Königsberg en sus cuadros. Pintor
de la era post industrial, cuando la industria ha sido estigmatizada,
principalmente por la explotación del trabajador y por su carácter contaminador
del medio ambiente él refleja el declive de la revolución industrial, pero
también el nacimiento, en lo que fueran antiguas industrias, de las fábricas de
creación artística, movimiento en el que Leo ha participado activamente para su
surgimiento. Antiguas factorías, almacenes y espacios industriales en desuso,
son reutilizados como talleres de artistas, espacios de creación y laboratorios
culturales apoyados por lo general en las nuevas tecnologías, donde se facilita
el surgimiento de proyectos híbridos a raíz de la colaboración entre creadores
de diferentes disciplinas. Es la evolución de una sociedad de carácter
industrial a ese nuevo mundo del siglo XXI, la era de la información, que Leo
refleja de una manera conciliadora y positiva. Un nuevo paisaje industrial y un
nuevo mundo postindustrial<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: ArialMT;">Txema Agiriano. Texto publicado
originalmente en el catálogo de la exposición inaugural de Espacio AVAart,
Gijón. Diciembre 2012</span></i></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-68266351960330655932013-04-25T00:23:00.001-07:002013-04-25T00:26:33.583-07:00Sergej Dott en Espacio AVAart, Gijón<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcvTqKLOSqcHTldyDituVSbQeYL0h8cVHpjhoi_spJpqXAsK0nk-M2FtG27hVbOW1vrapk3FZFNfVNHUY5JWezdI1YSv-7Q-fuHdnbHK3UKd-jcDrPoXc_IaOzRbz8ojAFdnO9MUOy7-N5/s1600/Imagen+4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcvTqKLOSqcHTldyDituVSbQeYL0h8cVHpjhoi_spJpqXAsK0nk-M2FtG27hVbOW1vrapk3FZFNfVNHUY5JWezdI1YSv-7Q-fuHdnbHK3UKd-jcDrPoXc_IaOzRbz8ojAFdnO9MUOy7-N5/s320/Imagen+4.png" width="231" /></a></div>
<div style="font: 16.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Sergej Dott</span></span></b></div>
<div style="font: 16.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nació en 1959 en Berlín (Alemania)</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.sergejdott.de</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Sergej Alexander Dott nace en Berlín oriental, hijo de un pintor ruso y de madre austriaca. Con 17 años recibe formación como alfarero en una importante fábrica de porcelana berlinesa y posteriormente trabajará de ceramista en diversas empresas hasta el año 1983. Es entonces cuando comienza sus estudios de escultura en la prestigiosa Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden y después, hasta 1988, en la también mundialmente reconocida Escuela Superior de Bellas Artes Berlin-Weißensee. Continuará sus estudios de ayudante del escultor y ceramista Baldur Schönfelder en la universidad de Berlín y más tarde, hasta 1991, en Viena junto a Alfred Hrdlicka. Desde entonces trabaja como artista independiente en Berlín. En 1995 vivió durante seis meses en Japón y, en diferentes épocas, realizó viajes de estudios y de creación por Venezuela, Rusia, Polonia, Francia, Croacia, España, Cuba, Tailandia, México, Ucrania y Estados Unidos. En 2005 fue nombrado maestro del arte ruso. </span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En 1999 se hace conocido gracias a una instalación en el distrito berlinés de Prenzlauer Berg. Unas vacas tridimensionales, de color rosa, pastaban sobre una fachada de una casa de pisos pintada de color verde. Las vacas eran iluminadas con luz negra por las noches. Una muestra de su irónico humor, directamente heredado del arte pop, que marcará el estilo de Dott en los siguientes años.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En 2003, por encargo de la Daimler-Chrysler, instala 80 rosas gigantes en la plaza de Potsdam, lugar que durante años se convirtió en el símbolo de la separación de las dos Alemanias. Son flores de un tamaño entre un metro y tres y medio, de colores artificiales, que ocupan las fachadas, los estanques y las aceras, y que brillan en la oscuridad. De nuevo un éxito del artista berlinés, que a partir de ese momento creó un nuevo hito para los turistas que visitan la capital alemana.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En 2009 participa en la renovación de un barrio de la ciudad de Zittau, al que se denominará Künstlerviertel (distrito de los artistas), y donde Dott propone múltiples instalaciones que se sufragarán gracias al porcentaje que las constructoras deben destinar para el arte al realizar una obra. Este proyecto le dará en seguida una merecida fama internacional. Sergej Dott colaborará a partir de estos momentos con numerosos arquitectos, especialmente en Berlín, en la rehabilitación de edificios, a los que él dará su toque personal transgresor y divertido a través de esculturas y pinturas ubicadas en las fachadas.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Además de hacer esculturas e instalaciones, Sergej también es pintor y dibujante. Una de sus últimas series de obras sobre papel es la llamada “Tischdecken von Madonnen” (Manteles de madonnas). Se trata de unos coloridos dibujos semirrealistas y expresivos cercanos al expresionismo berlinés, en los que el espectador puede dejar volar su imaginación como ha volado la del artista. Un ejercicio de automatismo casi surrealista que refleja su propio inconsciente. El título de la serie nos lleva a hacer asociaciones entre lo espiritual y el banquete gastronómico, relaciones que acaban mostrando elementos iconográficos reconocibles de ambos temas en esos dibujos. Por otro lado, podríamos ver en estos trabajos un pequeño homenaje a pintores como Georges Braque o Pablo Picasso, quienes ya utilizaron los manteles como lienzo.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En la presentación de Sergej Dott en Espacio AVAart se cuenta además con una interesante sorpresa. Dott ha realizado una instalación ex profeso para la ocasión, que resume de forma perfecta las principales características de su obra: Humor acerado, crítica incisiva y una gran calidad artística.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Texto publicado originalmente en el catálogo de la exposición inaugural de Espacio AVAart, Gijón. Diciembre 2012</span></i></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<br /></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-43152751188248307032013-04-24T00:07:00.002-07:002013-04-25T00:27:37.557-07:00Mikel Arce en Espacio AVAart<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh42gwpQbFiIBTCk63lNA-_PmybLWE42WKvTKDW1NhUxj7gCbdgJzUWSf4cjI0fe8HEzkbHS_x8bjAozk5R1wy0PJ6Qf_Dsb126WQCw9pGFBM-SSHuGqRija242JoHIN275cyN4jzxp8oKN/s1600/Imagen+2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh42gwpQbFiIBTCk63lNA-_PmybLWE42WKvTKDW1NhUxj7gCbdgJzUWSf4cjI0fe8HEzkbHS_x8bjAozk5R1wy0PJ6Qf_Dsb126WQCw9pGFBM-SSHuGqRija242JoHIN275cyN4jzxp8oKN/s320/Imagen+2.png" width="320" /></a></div>
<div style="font: 16.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div style="font: 16.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mikel Arce Sagarduy </span></span></b></div>
<div style="font: 16.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><b></b><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nació en Bilbao en 1959</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.mikelarce.com</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mikel Arce estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y, al acabar la carrera, ingresa como profesor de la especialidad de audiovisuales de la misma facultad con solo 24 años. Durante los años 80 colabora como técnico y realizador de sonido en diversas películas entre las que destacan “El Amor Brujo” de Carlos Saura y “Mirindas Asesinas”, el debut cinematográfico de Alex de la Iglesia. Por entonces realiza también sus primeras videoinstalaciones. Desde 1995 es profesor titular de la materia “El Hecho Sonoro” en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En 2002, fruto de sus investigaciones sobre la física del sonido, presenta en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria la instalación sonora Diapasónica 2’5. Se trata de una instalación multifónica con música, creada de forma matemática en base a 8 secuencias simétricas desarrolladas a partir de la combinación de cuatro diapasones y sus sonidos base.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En 2004 crea la escultura sonora *.WAV. Una instalación minimalista que busca hacer visible el sonido a través de un elemento plástico. En esta pieza apreciamos como el sonido se materializa para permitir contemplar sus formas. El agua es modelada o esculpida como si de un material constructivo se tratase. Una estructura mínima compuesta por 4 bandejas con líquido permite visualizar una composición secuenciada de frecuencias extremadamente graves. Un proyecto que lleva al espectador a reflexionar y que mediante un ejercicio de observación, consigue alcanzar la relajación de los sentidos. Esta obra se ha mostrado en diversos encuentros internacionales y ha obtenido el primer premio del festival de Bourges (Francia).</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Siguiendo con sus instalaciones sonoras, en 2006 presenta A Bruit de Soufflé donde por primera vez en su escultura aparece el elemento humano. En este homenaje a la película de Jean Luc Godard “A bout de Souffle” (Sin Aliento), Arce ofrece un planteamiento más narrativo y nos conduce a sus recuerdos centrados en una playa. El artista ha grabado las respiraciones de dos personas y posteriormente las ha procesado mediante la amplificación de los sonidos más graves. De nuevo el sonido se materializará de forma visible; aunque, como decíamos, en esta ocasión se trata no ya de sonidos puros sino del sonido humano de la respiración. El medio elegido para que el espectador pueda percibirlo con sus ojos será la niebla artificial.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El trabajo más reciente de Mikel Arce lleva por título Mixomatosound y deviene un homenaje a la escultura cinética “Mixomatose”, creada por el escultor norteamericano Alexander Calder en 1953. Los móviles de Calder, como los bautizó el artista dadaísta francés Marcel Duchamp, presentan estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. A simple vista esta obra de Arce podría parecer uno de estos móviles, sin embargo el artista bilbaíno nos depara de nuevo una sorpresa: además de cinética, su obra es de nuevo sonora. En cada altavoz ha colocado unos sensores generadores de sonidos variables de tono e intensidad según los movimientos de las piezas.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10px/normal Arial; line-height: 13px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: right;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Texto publicado originalmente en el catálogo de la exposición inaugural de Espacio AVAart, Gijón. Diciembre 2012</span></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 10px/normal Arial; line-height: 13px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; min-height: 11px; text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<br /></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-57536170610030575812013-04-13T00:30:00.000-07:002013-04-25T00:28:20.215-07:00Annette Besgen en Espacio AVAart, Gijón<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCPiAgh0_wLviVOmKtveYdMHHWtTOkhl2Vtx9S5Qs1_M_gBrQJ4Ds-U-Qnlh36JsdnZ-2TnCDXgLi5BcJagngXhNfRUMQT3M539hDvG84npO5VFlRcItF97ahOAOsh_mZrT4fj3Wj_ACq/s1600/Miradouro-Santa-Luzia-2012-O%CC%88l---Lw70-x-190-cm-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCPiAgh0_wLviVOmKtveYdMHHWtTOkhl2Vtx9S5Qs1_M_gBrQJ4Ds-U-Qnlh36JsdnZ-2TnCDXgLi5BcJagngXhNfRUMQT3M539hDvG84npO5VFlRcItF97ahOAOsh_mZrT4fj3Wj_ACq/s320/Miradouro-Santa-Luzia-2012-O%CC%88l---Lw70-x-190-cm-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font: 16.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></b>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></b>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Annette Besgen</span></span></b></div>
<div style="font: 16.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><b></b><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nació en Nideggen (Alemania) en 1958</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.annette-besgen.de</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Annette Besgen estudió arte en la Universidad de Siegen, Renania del Norte-Westfalia, donde tras sus estudios colaboró en labores de investigación dentro del campo de la pintura. Tiene su estudio y su residencia en esta ciudad aunque recientemente haya abierto un segundo estudio en Berlín. Desde 1990 y gracias a la obtención de diferentes becas para artistas ha vivido en Roma, París (Cité Internationale des Arts) y Estados Unidos. Entre el 2003 y el 2004, fue becada por el Bemis Center for Contemporary Arts de Omaha, Nebraska, y la Pollock-Krasner Foundation de Nueva York para desarrollar su trabajo en aquel país. Ha ejercido la docencia en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Paderborn. </span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El mundo real es el motivo de sus cuadros. Tal vez atraída por el sol del sur de Europa y las sombras que este provoca, Barcelona y Lisboa han ocupado el protagonismo de sus últimas series pictóricas. Y es que Annette se considera una pintora de la luz y de la sombra. En la ciudad del Tajo fija su mirada en los omnipresentes azulejos y en los viejos neones publicitarios, que ya en desuso, la pueblan. En la capital catalana, no detiene su mirada en los grandes monumentos, sino que pasea por las callejas hasta encontrar esos objetos en los que incide el sol mediterráneo para proyectar una sombra dura sobre el pavimento. Cercas ornamentales de hierro, paredes, suelos de azulejo y siempre la sombra constituyen el motivo que registra a través de su cámara fotográfica para luego, ya en el estudio, convertirlo en pintura.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La realidad se muestra inseparable de las sombras. Todo lo que arroja una sombra también debe existir de facto. Pero ella se centra no en el objeto sino en la inmaterialidad de la propia sombra. Un fenómeno al que le es inherente la temporalidad. Solo la apreciaremos de aquella manera en un momento específico, ya que el tiempo la transforma como hace avanzar las horas en el reloj de sol. Besgen disfruta analizando el paso del tiempo, deteniéndolo y dándonos conciencia de su paso. La cuidada elección a través de la instantánea de un motivo algo nostálgico, casi siempre trivial u olvidado, resulta asimismo importante.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El trabajo de esta excepcional artista se relaciona con los periodos temprano e intermedio del alemán Gerhard Richter; no obstante a ella podríamos considerarla más una pintora foto-realista. No tanto a la manera de Richard Estes, cargada de brillos y reflejos, sino más cercana a la del brooklynes Robert Nottingham con quien incluso comparte algunos motivos pictóricos como es el caso de los neones. Para realizar su trabajo, Besgen selecciona un fragmento de la realidad visible que fotografía ella misma y que será el que plasme en el lienzo de forma realista. Su análisis del misterio de las sombras y esa magia intemporal de sus cuadros nos recuerdan también la pintura metafísica de de Chirico. </span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Los cuadros de Annette Besgen pertenecen a una artista que domina la técnica pictórica. A través de pinceladas imperceptibles crea imágenes llenas de magia que nos atraen y nos sorprenden. Podríamos afirmar que contemplar sus obras nos produce una impresión ambivalente de inquietud o calma, según la visión subjetiva de cada observador.</span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10px/normal Arial; line-height: 13px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><i>Txema Agiriano</i></span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10px/normal Arial; line-height: 13px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><i>Publicado originalmente en el catálogo de la exposición inaugural de Espacio AVAart. Diciembre 2012</i></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="font: 10.0px Arial; line-height: 13.0px; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 11.0px; text-align: justify;">
<br /></div>
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-19690592229421982222011-06-09T03:21:00.000-07:002011-06-09T03:24:29.713-07:00IRUNE JIMENEZ ORBEA en Blackbox<div class="edukina artikuloa"><h2 class="paperezkoa-beltza">Imágenes sobre una ficción construida</h2> <span class="sarrera-idatzia"></span> <div class="edukina-argazkia-oinarekin feskubi"><img src="http://www.gara.net/Repository/Imagenes/Pub_3/Issue_6180/p043_f02_86x144.jpg" title="p043_f02_86x144.jpg" class="markurikgabe" alt="p043_f02_86x144.jpg" height="270" width="162" /></div><br /> <div class="art_main">La artista Irune Jiménez Orbea (Bilbo, 1976), licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU, presenta en la galería Black Box de Bilbo la serie de fotografías “Un abismo de lo cotidiano”. </div><p>Black Box es una pequeña galería, dedicada en exclusiva a la fotografía, que dirigida por Ignacio Fernández “Teio” abrió sus puertas tímidamente a finales de 2010 en el degradado, pero emergente y activo barrio de San Francisco. Es un esfuerzo loable –crear un nuevo espacio para éste medio que muy pronto cumplirá 200 años– para el que el coleccionista privado de arte aún muestra absurdas reticencias en el momento de decidir la adquisición de una obra.</p> <p>Las fotografías de Orbea, magníficamente presentadas sobre dibond y metacrilato a un tamaño de 120 x 80 cm, representan situaciones cotidianas con la pantalla del televisor como protagonista.</p> <p>Hiroshi Sugimoto fotografía una película de cine completa con su cámara fotográfica haciéndola desaparecer. En la fotografía la pantalla cinematográfica aparece en blanco. De igual modo las imágenes de la pantalla televisiva de la artista bilbotarra han sido devoradas las unas por las otras presentando un blanco brutal que quema la propia imagen. Contemplando esta serie fotográfica viene a mi mente el recuerdo del filme “Videodrome”, de David Cronenberg, donde la televisión ejerce una seducción hipnótica sobre el espectador atrapándolo. Los personajes de las fotografías de Irune J. Orbea parecen estar justo en la fase previa.</p> <p>A la manera del canadiense Jeff Wall en “Un abismo de lo cotidiano”, la artista ha realizado una minuciosa preparación de escenarios y actores. El resultado tiene un buscado carácter teatral. Todo es atrezzo. Para confirmar esta teoría, junto a la serie de fotografías, Orbea a colgado otra, impresa sobre lona y casi a modo de telón, que nos habla de su misterio. Un plató de fotografía donde están dispuestos focos, pantalla, escalera y donde incluso aparece la propia fotógrafa. Un trabajo fotográfico con una fuerte conexión teatral.</p><p style="text-align: right; font-style: italic;">Txema Agiriano</p><p style="text-align: right; font-style: italic;">publicado originalmente en Gara el 9 de <span class="beltza">junio</span> <span class="beltza">2011 </span></p> </div>Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-75346269065777652442011-05-04T06:10:00.000-07:002011-05-04T07:13:18.134-07:00PABLO MILICUA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifdpXczl1ugaTzoRMVO9esT9zaAlMa34mtzl9RMuiZXSawedaU2xX3N5hBWWFJgDABGDFK_zzDFJeePdT2TLQ9sFbzCLEIYHfPEVZwdi4Snk89WgAMN_I4xs4-mS1IWAs-7gzCFcRF-EMz/s1600/IMG_3105.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifdpXczl1ugaTzoRMVO9esT9zaAlMa34mtzl9RMuiZXSawedaU2xX3N5hBWWFJgDABGDFK_zzDFJeePdT2TLQ9sFbzCLEIYHfPEVZwdi4Snk89WgAMN_I4xs4-mS1IWAs-7gzCFcRF-EMz/s400/IMG_3105.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602848409132582178" /></a><p class="zintiloa" style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family:Times;font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia, serif;"><br /></span></p><h2 class="paperezkoa-beltza" style="background-color: rgb(255, 255, 255); font-family:Times;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">El collage artístico del Museo Efímero bilbaino de Pablo Milicua</span></span></h2><span class="Apple-style-span" style="font-family:Times;font-size:medium;"><div class="art_intra_body_fitxa" style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#996633;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Título: «El Museo Efímero de Bilbao».</span></span></p><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#996633;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"></span></span><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(153, 102, 51); font-size:small;">Artista: Pablo Milicua, con las aportaciones de más de veinte artistas.</span></p><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#996633;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Fecha: Hasta el 27 de mayo 2011.</span></span></p><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#996633;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Lugar: Windsor Kulturgintza, Bilbo.</span></span></p></div></span><div class="art_main" style="background-color: rgb(255, 255, 255); font-family:Times;font-size:medium;"><div class="ART_BODY_AUTHOR" style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Pablo Milicua (Bilbo, 1960) ha utilizado su exposición en Windsor Kulturgintza de Bilbo para crear algo inusual. Es lo que él ha llamado «El Museo Efímero de Bilbao» del que se ha erigido director y donde han participado más de veinte creadores.</span></p></div><div class="ART_BODY" style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El artista es conocido especialmente por sus meticulosos collages de extraños paisajes imaginarios que entroncan con El Bosco y Brueguel, su pasión por lo kitsch y sus esculturas realizadas a partir de pequeños objetos rescatados de la basura en cercanía estética con Kippenberger, Franz West y, especialmente, Mike Kelley, en su serie «Memory Ware Flat».</span></p><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Pablo Milicua hace aquí un doble juego. Por un lado, en su papel de comisario de una colectiva y, por otro, como director y artista creador, ha utilizado las obras de los artistas participantes como si fueran las piezas con las que compone sus collages y sus esculturas. Material de trabajo con el que construir la obra que ahora nos ofrece.</span></p><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Actualmente residiendo en Madrid, Milicua tuvo ya dilatada experiencia en la creación y comisariado de exposiciones cuando dirigió su propia galería en la calle Correría de Gasteiz. Se llamó Casa Ubu, en evidente homenaje al padre del teatro del absurdo Alfred Jarry, precursor también del surrealismo y el dadaísmo. Quienes la conocieron la recuerdan con nostalgia.</span></p><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">En 1998 comisarió la exposición colectiva «Mutantes del Paraíso», en la Sala Amárica del Museo de Bellas Artes de Gasteiz. Planteada como una feria de las maravillas (o de los horrores), fluctuaba entre formas de wunderkammer, freak show y circo, teniendo como eje las ideas de objeto, colección y autorretrato. El «Museo Efímero de Bilbao» tiene en aquella su semilla, con la diferencia notable de que ahora el estribillo es la ciudad de Bilbo.</span></p><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Para su proyecto Folk Archive, los británicos Jeremy Deller y Alan Kane, coleccionan arte popular británico, obras realizadas por artistas no profesionales. Mediante su archivo popular realizan una visión crítica hacia su país y el mundo del arte cargada de humor e ironía a través de objetos que, de no ser por Deller y Kane, jamás habrían entrado en los museos y galerías. «El Museo Efímero de Bilbao» posee grandes nexos con Folk Archive. A diferencia de Deller y Kane, Milicua trabaja mayoritariamente desde el arte «oficial», ya que, para crear con ironía y humor su visión escéptica del Bilbo post-Guggenheim, ha utilizado obras que sí están en el mercado del arte, pero que quedan totalmente a merced de su idea. De esta manera, mediante su disposición, una escultura de Oteiza ha cambiado su papel de escultura venerable a objeto decorativo.</span></p><p style="background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Se podría visitar la exposición como una colectiva en homenaje a Bilbo. Podemos sorprendernos con las fotografías de personajes anónimos del Bilbo de los ochenta de Uribarri, seguir con interés el vídeo de la recreación del ascensor de Begoña de Txuspo Poyo o admirar la obra de reconocidos artistas como Carmelo Camacho, Morquillas, Roscubas, Sonia Rueda, Mabi Revuelta, etc. Aún así, el bacalao seco que preside el fondo de la sala, como si de un cristo se tratara, nos ayudará a volver a la realidad de este museo bilbaino.</span></p><p style="text-align: right;background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><i>Txema Agiriano</i></span></span></p><p style="text-align: right;background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><i>Publicado originalmente en Gara el 21 de </i></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 15px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><i>abril de 2011</i></span></span></p></div></div>Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-23267870041146208042011-05-04T06:04:00.000-07:002011-05-04T07:11:14.403-07:00Pablo Milicua<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-3WKT9WNkMWuDkVrnI9sgPhpjyIaCVYgOa-ZpQPkV7CyaHr2XFrDQsLJDkyZoD-uUIzGcDGYMTjvlJwP5euXBRGyEOHZHmUqkfCwVw65toDlvQHVgfBsLS_4t0ylHKGxJtOOD7NRC9tvi/s1600/IMG_3133.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-3WKT9WNkMWuDkVrnI9sgPhpjyIaCVYgOa-ZpQPkV7CyaHr2XFrDQsLJDkyZoD-uUIzGcDGYMTjvlJwP5euXBRGyEOHZHmUqkfCwVw65toDlvQHVgfBsLS_4t0ylHKGxJtOOD7NRC9tvi/s400/IMG_3133.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602852293227115538" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; ">Fernando Biderbost</span></div></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ayD5smF4orS0-IAQEQRcruREFRrM4RhYDdENZwifT7mTbeZs7mECF7-0_gucYaNKCHahbrCtNkuLv8bipZZzkqzyi6DkAasdqPpfDp6DSBejdMSaGXr4bJGJNbpbAkhZDKj3oSjo-sJS/s1600/IMG_3116.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ayD5smF4orS0-IAQEQRcruREFRrM4RhYDdENZwifT7mTbeZs7mECF7-0_gucYaNKCHahbrCtNkuLv8bipZZzkqzyi6DkAasdqPpfDp6DSBejdMSaGXr4bJGJNbpbAkhZDKj3oSjo-sJS/s400/IMG_3116.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602852286300547858" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; ">Pablo Milicua</span></div></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3jbLApTIiVQM9lGSEHS5NX6JBlvPR3tZJUkUh9Xz5pt2F772z_Ki3qkZ6_48ik9TJaBqUYUQyh1UUdhmnujMXlemSeT0m72FZHTmEeVrr-5ChQyQd7seofxPMxQ9G2K1hgTfwMmVCF2Tn/s1600/IMG_3117.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 276px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3jbLApTIiVQM9lGSEHS5NX6JBlvPR3tZJUkUh9Xz5pt2F772z_Ki3qkZ6_48ik9TJaBqUYUQyh1UUdhmnujMXlemSeT0m72FZHTmEeVrr-5ChQyQd7seofxPMxQ9G2K1hgTfwMmVCF2Tn/s400/IMG_3117.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602852287573294658" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; ">Jorge Oteiza</span></div></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-rjzZwpb5kAbwRCEGpvlMXoYCZVauB6RNeotUYxmSAiy37QMWMJNfV5_jh8NAaj1myf0K6XKebpWpbDdu9sPf3FN0BfpbbtfkJegRwMJ6GeLJdfq3vftLOm3Cu8sjZKwd8gipBtuw5NS/s1600/IMG_3119.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 307px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-rjzZwpb5kAbwRCEGpvlMXoYCZVauB6RNeotUYxmSAiy37QMWMJNfV5_jh8NAaj1myf0K6XKebpWpbDdu9sPf3FN0BfpbbtfkJegRwMJ6GeLJdfq3vftLOm3Cu8sjZKwd8gipBtuw5NS/s400/IMG_3119.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602852282985353842" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; ">Felipe Uribarri</span></div></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7dYw_UE5Qy_aKbKE7BRl9vzreTTSRdMDVh8Bx1kNdeEWFrkphglXHN_78TckMgSrAvzCLYoF14jZuve4acTt34hjskMyeoHpaKKVxNB5RR5VwFek7TyllAqj_VkokDbv7LsR4v59EAq-/s1600/IMG_3121.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 269px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7dYw_UE5Qy_aKbKE7BRl9vzreTTSRdMDVh8Bx1kNdeEWFrkphglXHN_78TckMgSrAvzCLYoF14jZuve4acTt34hjskMyeoHpaKKVxNB5RR5VwFek7TyllAqj_VkokDbv7LsR4v59EAq-/s400/IMG_3121.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602852285214843698" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(51, 51, 51); line-height: 16px; font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><div id="header" style="background-color: rgb(157, 10, 14); "><form name="bilatzailea" id="bilatzailea" method="post" action="http://www.gara.net/bilaketak/" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><div id="edizioak" class="txikia" style=" line-height: 1.4em; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(224, 224, 224); padding-top: 5px; padding-right: 15px; padding-bottom: 5px; padding-left: 15px; height: 19px; font-size:0.9em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px; text-transform: uppercase; font-size:medium;"><br /></span></span></div></form></div><div id="columns" style="padding-top: 0px; padding-right: 22em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "></div></span>Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-10935429839120113002011-04-12T09:52:00.000-07:002011-04-12T09:58:35.277-07:00El intervalo luminoso<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZ7ZCpkW2wXrA9KYRwJyUroVxTqQyUogZsCn4_8MLKefwrtG8MQUqAMy-uwhcNGEUuqyDxo7eyrGBxGrvy4IYCsmvzeVQZ1vCjXOM8XcC_r6DuYrw1wcRSrDk4R1s5E0VoqgGKyz3IX1L/s1600/Hirschhorn.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZ7ZCpkW2wXrA9KYRwJyUroVxTqQyUogZsCn4_8MLKefwrtG8MQUqAMy-uwhcNGEUuqyDxo7eyrGBxGrvy4IYCsmvzeVQZ1vCjXOM8XcC_r6DuYrw1wcRSrDk4R1s5E0VoqgGKyz3IX1L/s400/Hirschhorn.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594742407710324146" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Instalaciones y transgresión<o:p></o:p></span></span></span></b></p> <p class="MsoNormal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> <o:p></o:p></span></span></span></b></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La exposición </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El intervalo luminoso</span></span></span></i><span style="font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> sorprende en el Guggenheim con numerosos elementos transgresores e instalaciones de magnas dimensiones. Un recorrido atendiendo al arte más vanguardista con piezas realizadas desde mediados de los años 80 hasta ahora mismo. El cuerpo humano en los moldes y representaciones con excrementos y entrañas en la obra de Kiki Smith. Las inquietantes piezas realizadas a partir de moldes de Rachel Whiteread nos hablan del recuerdo y la memoria de los que ya no están entre nosotros. Mark Dion y Robert Williams crean dos armarios vitrina que comparan la cosmología de los alquimistas Ramón Llull y Robert Fludd. En sus columnas realizadas en malla de cuchillas, Kendell Geers, utiliza como referencia la novela de Joseph Conrad “</span></span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El corazón de las tinieblas</span></span></span></i><span style="font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">” un descenso a los infiernos y una crítica al imperialismo. Damien Hirst muestra su reflexión sobre el amor </span></span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">The Lovers</span></span></span></i><span style="font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> materializada en tarros de vidrio con vísceras de vaca y un recuerdo a Francis Bacon con la instalación </span></span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">The Asthmatic Escaped</span></span></span></i><span style="font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">. Hay que penetrar en la instalación de Annette Messager, para recoger la metáfora que nos lanza la artista a propósito del camino a recorrer de la inocente infancia a los conflictos de la edad adulta. Sorprenderá la instalación de la keniata Wangechi Mutu. Una obra con marcas de tiros, pelo en el suelo que se engancha en nuestros pies, pieles de animales y vino derramado. La humorística instalación del alemán John Bock nos lleva al mundo del cómic. Está basada en el propio film que se proyecta en la sala, una paródica road movie.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Una de las salas recoge la obra de algunos de los artistas más transgresores y rompedores de tabúes de la muestra. Es aquí donde encontramos también las únicas pinturas de la exposición con Martin Kippenberger o los cuadros con excrementos de elefante de Chris Ofili. En ésta sala tiene también su hueco las reflexiones sobre sexo y genero de la británica Sarah Lucas. Cabeza de tomate, el Mr Potato de Paul McCarthy, que incluye agujeros en sexo y ano para insertar las piezas intercambiables se ha convertido en la mascota de la exposición. Destaca también el crítico retrete con altavoces de Mike Kelley. La muestra ha querido incluir la obra de algunos artistas griegos como la instalación </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Body Milk</span></span></span></i><span style="font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> de Alexandros Psychoulis, o la performance de Georgia Sauri que pudimos ver el pasado sábado. Nadie debería abandonar ésta exposición sin dedicar el tiempo necesario a visitar las cuevas que ha creado Thomas Hirschhorn. Sólo ésta pieza bien merece la visita.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Txema Agiriano</span></span></span><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"> <o:p></o:p></p> <!--EndFragment-->Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-17844640112606664122011-04-12T09:49:00.000-07:002011-04-12T09:52:01.255-07:00Zuhar Iruretagoiena<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 16px; "><h2 class="paperezkoa-beltza" style="font-size: 1.9em; line-height: 1.1em; margin-top: 0.2em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.2em; margin-left: 0px; color: rgb(28, 28, 28); font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-weight: 500; ">«No puedo elegir lo mejor, porque lo perfecto me elige a mi»</h2><span class="sarrera-idatzia" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 1.2em; color: rgb(102, 102, 102); "></span><div class="edukina-argazkia-oinarekin feskubi" style="clear: both; margin-top: 5px; height: 189px; padding-left: 0.4em; padding-right: 0.4em; padding-top: 0.8em; padding-bottom: 0.8em; border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); background-color: rgb(247, 247, 247); float: right; margin-left: 5px; "><img src="http://www.gara.net/Repository/Imagenes/Pub_3/Issue_5850/p055_f02_148x116.jpg" width="240" height="189" title="p055_f02_148x116.jpg" class="markurikgabe" alt="p055_f02_148x116.jpg" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-style: initial; border-color: initial; " /></div><br /><div class="art_main"><div class="ART_BODY_AUTHOR"><div class="art_intra"><div class="art_intra_title_profila" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 1.1em; font-weight: 600; margin-top: 13px; margin-right: 0px; margin-bottom: 13px; margin-left: 0px; ">Zuhar Iruretagoiena</div><div class="art_intra_body_profila" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 1.1em; color: rgb(102, 102, 102); "><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Ganadora del Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa</p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Esta joven artista (Zarautz, 198) es licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU y tiene un Master en Artes Digitales en la Universidad Pompeu Fabra (IUA/UPF) de Barcelona. Hace pocos días consiguió el prestigioso primer premio de Noveles de la Diputación de Gipuzkoa y, entre otros galardones, cuenta con el primer premio Caja Madrid Generación 2008 y el primer premio Ertibil 2009 de la Diputación de Bizkaia.</p></div></div><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Txema AGIRIANO | BILBO</p></div><div class="ART_BODY"><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">En su 54 edición, el primer premio del certamen de Artistas Noveles que cada dos años organizan la Diputación de Gipuzkoa y Kutxa ha sido otorgado a Zuhar Iruretagoiena. Junto a las Becas de Creación Artística -esta artista obtuvo una en 2004-, este concurso ha sido la principal plataforma y estímulo a la creación para los jóvenes de este herrialde. Hasta el 14 de mayo puede visitarse en el Koldo Mitxelena de Donostia la exposición correspondiente a esta edición, que presenta las obras de los quince artistas seleccionados. Zuhar, paralelamente, expone en solitario hasta el 3 de mayo en la Torre de Ariz de Basauri.</p><p class="art_intra_body_galdera" style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; font-weight: bold; ">¿Qué ha supuesto para usted ganar el primer premio?</p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Exponer en una sala como la del Koldo Mitxelena siempre es agradable, porque es un espacio donde las piezas se pueden ver adecuadamente y porque le tengo un cariño especial al espacio que me ha regalado buenas exposiciones en estos años. También es agradable recibir un premio de 7.000 euros (5.950 con retenciones), que le permite a una poder seguir desarrollando sus proyectos y no tener que preocuparse tanto por la subsistencia, y aprovechar su tiempo en hacer aquello que le apasiona, el arte. La exposición va a ser itinerante y esto la hace más interesante, ya que al final para lo que trabajamos es para que nuestro trabajo se muestre y no quede olvidado en un almacén.</p><p class="art_intra_body_galdera" style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; font-weight: bold; ">¿Se había presentado con anterioridad a este certamen?</p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">La verdad es que sí (risas). Me presenté por primera vez hace ocho años y no fui seleccionada. Hace cuatro lo volví a intentar y tampoco. Pero, paradojas de la vida, con la pieza que había presentado a Noveles, gané el premio de Caja Madrid. Así que, como dice la filosofía del Tao: «No puedo elegir lo mejor, porque lo perfecto me elige a mi».</p><p class="art_intra_body_galdera" style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; font-weight: bold; ">Trabaja diferentes disciplinas artísticas como el vídeo, la fotografía, la escultura... ¿Por qué se decidió por esta obra?</p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">«Gazte, zoriontsu eta burugabe... ziur aski» (Joven feliz y alocada... seguramente) es una pieza en la que me empiezo a reconocer con mi manera personal de entender y hacer el arte. Por eso la elegí. Por otro lado, también está la cuestión práctica: esta pieza es bastante autónoma, al contrario que algunas de mis esculturas, en las que el montaje es una tortura y el transporte un suicidio.</p><p class="art_intra_body_galdera" style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; font-weight: bold; ">Descríbanosla.</p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Después de la exposición individual de Bilbaoarte, me sentía muy vacía, como si hubiese hecho una catarsis total y no encontrase qué decir nuevamente. Por eso elegí pintar... porque odio pintar, no disfruto y además no entiendo esa manera de representación. Así que me obligue a pintar cuadritos al óleo sin ninguna pretensión. Al terminar, los miraba y me reía del sinsentido. Así que, de repente, se me ocurrió que mediante mecanismos de generar discurso y significante podría hacer que funcionasen como pieza, que no como pintura. Para ello me aventuré a hacer que otras personas hicieran algo con los cuadros. Pedí a ocho artistas que eligieran un cuadro y lo colgasen en la pared. En el proceso, me enamoré de lo que ocurría. El título de la obra se refiere a todas las mujeres que pretendemos darnos, mostrarnos y aportar algo a la vida. En definitiva, a las que nos llaman locas por querer cambiar a poquitos las cosas, tener ideales y no claudicar sobre lo establecido.</p><p class="art_intra_body_galdera" style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; font-weight: bold; ">Recientemente ha viajado a México y de ahí se ha traído la obra que presenta en Basauri.</p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Estaba de vacaciones con una compañera y, a pesar de plantearnos el viaje más de mochileo, acabamos yendo a ver algunas de las cosas típicas. En estos lugares me empecé a fijar en los turistas, en sus pautas y rituales. Me parecía interesante y gracioso ciertas cosas que hacían, que para mi eran absolutamente un sinsentido. Pensé que trabajar con eso en una serie fotográfica, que es una reflexión sobre el ego, sobre esa necesidad que tenemos de imponer nuestra presencia en el espacio, sin darnos cuenta que esa acción lo único que hace es estropear lo bonito de la vivencia, del lugar... Esa imposición de uno mismo estropea el paisaje, porque la fotografía se ve forzada y no se representa bien ni el retrato de uno mismo ni el paisaje.</p></div></div><div class="art_intra"><div class="art_intra_title" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 1.5em; font-weight: 200; margin-top: 13px; margin-right: 0px; margin-bottom: 13px; margin-left: 0px; ">Zuhar, de vacaciones en el país azteca: ella estuvo allí</div><div class="art_intra_body"><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Hasta el 3 de mayo, la sala de exposiciones de la planta baja de la Torre de Ariz en Basauri acoge «I was there» (Yo estuve allí), una muestra compuesta principalmente por 19 pares de fotografías que tiene lugar tras unas recientes vacaciones de Iruretagoiena en México.</p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Creadora infatigable, ha utilizado este tiempo de relajo como motivo. Se nos muestra un sitio de interés turístico, con y sin la presencia de la turista protagonista, la propia artista. Una reflexión en torno a la necesidad que siente el viajero de hacer suyo el lugar que visita. No sólo no nos basta con guardar la experiencia en nuestro recuerdo, también insistimos en capturarla, mediante una artilugio tecnológico que nos da más fiabilidad, pues nuestra memoria es frágil.</p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Para constatar que nuestra presencia en aquel lugar especial fue una realidad, el turista insiste en retratarse con él. La fotografía es la prueba. Yo estuve allí. </p><p style="margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">T. A.</p><p style="text-align: right;margin-top: 0.8em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0.3em; ">Publicado originalmente en Gara el 10 de Abril de 2011</p></div></div></span>Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-56460961984685477262011-03-28T06:00:00.000-07:002011-03-28T06:05:33.403-07:00Pornoterrorismo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_9Q8EO9JPbvoDvFmLXgDfv_Lv7CD57Ax-p_rTlYF_aS2YCjv4JMIrFQPEcYhm2n9EcpzxVT7pWxik1WKloxI4Ccx-qfpeXsVEoo9QMx_Zrcpq0pwyiGGUZOKJx3fgkpttuP7_Ih9VyTp1/s1600/Pornoterrorista.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 252px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_9Q8EO9JPbvoDvFmLXgDfv_Lv7CD57Ax-p_rTlYF_aS2YCjv4JMIrFQPEcYhm2n9EcpzxVT7pWxik1WKloxI4Ccx-qfpeXsVEoo9QMx_Zrcpq0pwyiGGUZOKJx3fgkpttuP7_Ih9VyTp1/s400/Pornoterrorista.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589116217638009330" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Pornoterrorismo</span></span><div class="edukina artikuloa"> <span style=" color: rgb(51, 51, 51);font-family:georgia;" class="sarrera-idatzia" ></span> <div class="art_main"><span style=" color: rgb(51, 51, 51);font-family:georgia;" > </span> <div class="ART_BODY"> <p style="font-family: georgia; color: rgb(51, 51, 51);" class="qxd_body">Si le interesa el postporno, la práctica queer y el transfeminismo; si echa de menos el blog girlswholikeporno, si lee a Helen Torres, María Llopis y a Itziar Ziga, si le interesan las performances de Annie Sprinkle, si siente adicción por los pornolabs, no dude en acercarse a éste libro. Diana Junyent Torres (Diana Pornoterrorista), poeta y performer inconformista, actualmente afincada en Barcelona nació en Madrid en 1981 hija de unos padres ácratas y ateos. Ellos criaron una criatura libre, buena, generosa, inteligente y amante de la belleza que suelta en el mundo, como descubriremos leyendo su libro, se convirtió para muchos en un monstruo.</p> <p style="font-family: georgia; color: rgb(51, 51, 51);">En 1999 se subió por primera vez a un escenario. Como Shock Value y junto a Pablo Raijenstein performeó durante tres años y fue en 2001 donde apareció el término pornoterrorismo aplicado a la última de las performances que hicieron juntos. Diana decidió marcharse a Barcelona, donde comenzó a recitar poesía. Ofrecía recitales de pornopoesía lésbica y recitales con anti-striptease -donde, en lugar de desnudarse, durante la actuación iba vistiéndose de hombre-. A partir de 2007 comenzaron sus performances pornoterroristas. En ellas se masturba, se introduce objetos, se clava agujas, se corre a chorros... y recita poesía mientras proyecta vídeos realmente fuertes.</p> <p style="font-family: georgia; color: rgb(51, 51, 51);">Diana J. Torres es licenciada en Filología Hispánica. Últimamente se ha quitado el apellido Junyent y lo ha substituido por una «J.» porque casi nadie sabemos escribirlo ni pronunciarlo correctamente.</p> <p style="font-family: georgia; color: rgb(51, 51, 51);">La editorial navarra Txalaparta, reconocida por su compromiso con la soberanía cultural e informativa de Euskal Herria, dentro de su colección Gebara dedicada a la literatura y al ensayo de escritores de todo el mundo ha apostado por sacar a la luz «Pornoterrorismo» siguiendo su premisa de ser altavoz de la creación literaria que pueda abrir caminos a la diversidad y ayudar a transformar la realidad. «Pornoterrorismo» no es sólo un ensayo, es un libro de carácter autobiográfico que nos habla de una persona, de su vida, de sus prácticas, de sus luchas y de sus opiniones. Historias de una exhibicionista, una persona que, de acudir a un especialista en Psicología o Psiquiatría, nuestra sociedad en su afán de cataloguizar definiría como «técnicamente enferma».</p> <p style="font-family: georgia; color: rgb(51, 51, 51);">Una reflexión sobre las prácticas sexuales y la moral. A través de sus palabras vemos cómo una corrida femenina ya no es sólo un acto de placer, sino que puede ser también un acto terrorista. El pornoterrorismo es una forma de trabajar la sexualidad de una forma subversiva y guerrillera. A través de sus acciones trata de aterrorizar a un sistema heteropatriarcal que nos oprime. Sus armas son su cuerpo, su palabra y su rabia. En su libro anima al pornoterrorismo a aquellos a quienes toquen las narices las imposiciones morales, sociales y legales que el Estado, la Iglesia y en general la gente aplican sobre nuestro cuerpo y nuestra sexualidad. Se agradece que al final Torres haya incluido siete de su poemas, así como un completo listado con indicaciones de páginas web de personas a las que se siente cercanas en el pornoterrorismo.</p><span style=" color: rgb(51, 51, 51);font-family:georgia;" > </span><p style="font-family: georgia; color: rgb(51, 51, 51);">Este es un libro, dice la autora, escrito para contarles a quienes jamás en la vida han abierto un libro de Michel Foucault, Judith Butler o Beatriz Preciado y no saben quién es Annie Sprinkle algunas cosas sobre la práctica queer y el postporno. Una llamada a romper tabúes.</p><p style="text-align: right; font-style: italic; font-family: georgia; color: rgb(51, 51, 51);">Txema Agiriano</p><p style="text-align: right;"><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);font-family:georgia;" >Publicado originalmente en Gara. 27 Marzo 2011</span><br /></p><br /></div> </div> </div>Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-51310376262674814882011-02-28T03:27:00.000-08:002011-02-28T03:31:57.034-08:00El futuro está en las redes<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfLJcxz62FXJfFh8Cz04jCKDstlVdRc-8xTb4hvIBvsTHcAEDoTjZGAIVsQafgzLysAWOJJJLUrCL2jBe8vvnATjBdqbGwuHyAnhqQzBi5Vsn4KMIlBBO255Gl73z87TzLTINUkvPDxrwU/s1600/redes.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 276px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfLJcxz62FXJfFh8Cz04jCKDstlVdRc-8xTb4hvIBvsTHcAEDoTjZGAIVsQafgzLysAWOJJJLUrCL2jBe8vvnATjBdqbGwuHyAnhqQzBi5Vsn4KMIlBBO255Gl73z87TzLTINUkvPDxrwU/s400/redes.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578701708984710370" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">MODELOS DE POLÍTICA CULTURAL PARA LA REGENERACIÓN URBANA</span></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">El futuro está en las redes</span></span></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES" style=" ;font-size:14pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">La crisis económica afecta al mundo de la cultura y el arte. Nos encontramos en un momento en que el análisis de la situación y forma de actuar deben ser evaluados, valorando las oportunidades, no sólo por los políticos sino por todos los agentes culturales. Nuestra tradición de asociacionismo, coperativismo y movimiento social pueden ser una fortaleza.</span><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;">El arte y la cultura se presentan hoy como los grandes generadores de riqueza y motores de regeneración urbana. Los planes económicos a nivel mundial ven en las industrias creativas la salvación económica de las ciudades postindustriales. Estos planes incluyen la construcción de museos, centros de arte y la creación de distritos creativos con el fin de aprovechar sinergias y configurar sectores y ciudades competitivas en materia creativa.</span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El discutido experto en crecimiento económico Richard Florida afirma en sus best-sellers para la regeneración urbana que en </span></span></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">las áreas metropolitanas donde hay acumulación de creatividad hay potencial económico. Florida mide éste grado de creatividad principalmente a través de tres índices. De forma muy resumida podemos decir que el “bohemian index” define en que medida las personas estudiadas se guían por el dinero, el “diversity index” mediría el grado de tolerancia y el “gay index” el número de población gay. A mayor concentración de éstos índices habrá un mayor potencial económico. Una población </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">creativa</span></span></i></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> formada por gays, artistas, músicos y personas que utilizan en su trabajo las tecnologías de la información supone un interesante potencial para la ciudad que ve en las industrias culturales un medio de regeneración. Se propone como motor de la economía a personas que no se mueven por el dinero, sino por hacer lo que les gusta, lo que entendemos por trabajar “por amor al arte”. Este tipo de personas dueñas de pequeñas empresas creativas, a veces unipersonales, son motor y necesitan como clientes de las grandes industrias culturales como pueden ser el cine, la música y la televisión. Un caso paradigmático en éste sentido es el programa “Creative Nation” llevado a cabo en Escocia a través del Consejo de las Artes Escocés.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Todos estos planes naturalmente sustentas lógicas críticas. Con ellos se trata en definitiva de utilizar la cultura como un recurso para potenciar entre otros la construcción, el turismo, los servicios, etc. Los agentes culturales no serán productivos para si mismos sino para la ciudad creativa que es quien obtendrá el beneficio final, mientras los primeros seguirán malviviendo “por amor al arte”. La renta básica universal es para algunos la solución a ésta situación.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Si hasta aquí hablamos de regeneración urbana a través de la cultura es importante también analizar los tipos de políticas culturales que siguen nuestros gobiernos. Básicamente los podríamos agrupar en tres tipos, aunque todos ellos puedan a la vez mezclarse y llegar a formar los unos parte de los otros. El primero sería la política que apoya la cultura únicamente con fines electoralistas y como motor económico y que tiene en la inauguración de centros culturales, muchas veces vacíos de contenido, su máximo esplendor. Política al servicio de las constructoras y del llamado turismo cultural que inventa bienales de arte y crea nuevos museos de arte contemporáneo hipotecando casi totalmente la posibilidad de otro tipo de proyectos culturales. En los últimos años se suman a ésta iniciativa la creación de centros de producción, un hecho lógico ante la saturación de museos y ante la actual primacía que hoy incluso museos y galerías de arte, dan a la producción frente a la mera exposición. Centros de producción que contribuyen a que el artista cree en mejores condiciones, pero nunca a salir de la precariedad.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El segundo tipo de política cultural es el tecnócrata. Se trata de un estilo totalmente dirigido a través de becas, ayudas, premios y planes estratégicos, donde todo está estrictamente marcado y donde el resultado es ya conocido antes de que nada acontezca. Un tipo de política que sirvió en los años posteriores a la dictadura pero que hoy a quedado obsoleto y por tanto debería renovarse.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El tercer y más interesante tipo de política cultural es el que estimula la participación de todos los agentes culturales propiciando el encuentro y las nuevas ideas. Se crean líneas generales donde se permita y estimula la participación. En éste caso las decisiones no van necesariamente de arriba abajo sino que pueden ir en cualquier sentido. Este tipo de política cultural es el que nos lleva a la innovación. En el se combinan múltiples variables. No se desdeña la repetición de procesos aprendidos siempre mejorándolos, pero se mira hacia el futuro. Se potencia la interlocalización, la salida de nuestras fronteras y el dar pasos en campos totalmente nuevos traspasando límites. En ésta política la creación de redes, alianzas y vínculos es fundamental, pero no es necesario que todos ellos lleven los mismos fines. Así se pueden trazar vínculos técnicos, otros con carácter comercial y por que no, también de carácter emocional ya que todos ellos influirán de forma positiva en el proyecto.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">entramado social actual ha cambiado</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> gracias al impacto innovador de las redes sociales</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> y así nuevas interacciones y aprendizajes recíprocos, muchos aun no estudiados, suceden cada día. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Como afirma Charles Leadbeater, exasesor de Tony Blair en los planes británicos de industrias creativas materializados como Cool Britania, la participación, más que el consumo o la producción serán la llave organizativa de la sociedad futura. El futuro está en las redes.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;color:#333333;"><br /></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right;line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Txema Agiriano<o:p></o:p></span></span></i></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right;line-height:150%;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="ES"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Publicado originalmente en Mugalari el 16 de Julio de 2010</span></span></i></span><span lang="ES" style="font-family:Verdana;"><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-16745550374143168242011-02-28T03:12:00.000-08:002011-02-28T03:16:35.341-08:00La memoria de Alain Urrutia<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYBKvbZXlxMEe9MUfM6hJKFblr5KgbJ7g2CudX3tigx3eHGXDLlM0878QEUT1k8l1XD3odo8uO_yZRXD8K8fACOAIrtS40KyVewTswT6q9sjTmpCF5v4-U2Ye-Sc_RKVkpBI0qU-MVCfks/s1600/el-quinto-en-discordia-variable-size-bilbao-2010-alain-urrutia.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYBKvbZXlxMEe9MUfM6hJKFblr5KgbJ7g2CudX3tigx3eHGXDLlM0878QEUT1k8l1XD3odo8uO_yZRXD8K8fACOAIrtS40KyVewTswT6q9sjTmpCF5v4-U2Ye-Sc_RKVkpBI0qU-MVCfks/s400/el-quinto-en-discordia-variable-size-bilbao-2010-alain-urrutia.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578697712445399826" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><b>La memoria de Alain Urrutia</b></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">“El Quinto En Discordia”, nueva lectura</span></b></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Casa Torre de Ariz. Basauri<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">del 14 de enero al 22 de Febrero de 2011</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">En la Casa Torre de Ariz, en Basauri, se expone hasta el 22 de Febrero la obra del joven pintor bilbaino Alain Urrutia. Con el título de </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">El quinto en discordia</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"> muestra treinta y tres cuadros de diferentes tamaños, pintados al óleo y todos ellos ausentes de color. Su paleta se ha limitado al blanco, negro y gris.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Urrutia, nacido en 1981 es sin duda uno de los artistas jóvenes actuales que más y merecido reconocimiento está obteniendo en los últimos tiempos. Obtuvo la beca de la Diputación del pasado año, el premio del Colegio de Ingenieros, los premios INJUVE y UNED y ha sido becado también con estancias en Noruega y BilbaoArte. Ha participado en interesantes ferias y exposiciones colectivas como Art Lisboa, Art Santander, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Antes que todo </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">en el CA2M, Inéditos 2010 en la Casa Encendida, Entornos Próximos en el Artium, Ertibil,… También ha expuesto de forma individual en BilbaoArte, Montehermoso, Noruega, Galería Michel Mejuto y Espacio MenosUno de Madrid. Además ha obtenido gran reconocimiento con la publicación de una novela gráfica: </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Ihes Ederra / La Bella Huida / La Bella Fugida</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> publicado por Editorial Alberdania en euskera, catalán y castellano.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Cuando entramos en la sala de exposiciones de la Casa Torre de Ariz, directa como un puñetazo, nuestra mirada salta hacia la pared del fondo. Como un resultado de </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">google images</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> en la pantalla de nuestro ordenador, la pared aparece repleta de imágenes en blanco y negro que asemejan retratos fotográficos. Son las pinturas al óleo en blanco, negro y grises de Alain Urrutia. Aunque estén borrosos algunos de estos </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">retratos</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> nos resultan familiares. Entre ellos identificamos con claridad a Fidel Castro. Vemos que otros son personajes anónimos, probablemente tomados de fotografías de álbum de familia. Un niño nos apunta con una escopeta. ¿La imagen de la mujer que aparece muerta procederá de una foto de autopsia? En otros de los cuadros vemos gestos de dolor, pena y sufrimiento y también el esqueleto de una mandíbula. Algunas de estas imágenes son sin duda en origen fotos de prensa. Apreciamos violencia, política, guerra pero también el cine de Hollywood. También caras borradas y desencuadres. Cierto ambiente de cine negro americano.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">En la pared de la derecha un único cuadro de una mujer joven que mira la pared del fondo. El resto de la sala ha quedado vacía.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El quinto en discordia </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">se pudo ver en OTR espacio de arte de Madrid dentro de la colectiva </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Todo disfraz</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> a finales del pasado año. El montaje es ahora más panorámico, a la vez que más cinematográfico. Además el artista ha eliminado una pieza, su autorretrato, con lo que nos propone una nueva lectura. Se distancia y mira junto a nosotros su obra.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">La pintura de Urrutia se parece a muchas otras que hemos visto antes: Gerhard Richter, Luc Tuymans, Wilhelm Sasnal, Marcel van Eeden,… pero él con su buen hacer, su manera de trabajar y su forma de presentar consigue atraer nuestra atención hacia su obra. No basta con hacer, hay que hacerlo bien y él lo consigue.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">En 1964 Gerhard Richter comenzó a pintar cuadros a partir de fotografías. Le sorprendía la fotografía no profesional y a través de la pintura quería completar lo que el había visto en ellas. Fotografías sin composición, sin estilo. Utilizar no la fotografía como medio para la pintura, sino la pintura como medio para la fotografía.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Muy pronto decidió archivar todas esas imágenes que le servían para realizar sus pinturas creando esa obra en proceso que son los Atlas que luego ha mostrado en forma de paneles repletos de imágenes (fotos de prensa, retratos, fotos familiares, pornografía, terroristas,…). Estos conforman una memoria donde coinciden hechos históricos y recuerdos personales que marcan su obra pictórica.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Alain Urrutia parte como Richter de la fotografía. Como el gran artista alemán reduce drásticamente su gama cromática y desenfoca la imagen. La memoria muchas veces se presenta borrosa y como algunos sueños es en blanco y negro. En los últimos años el bilbaino ha ido presentándonos diferentes capítulos que van desde la memoria del arte como en </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Aktionismus</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> o </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">München Glyptothek</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">, otras aparentemente personales como </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Evig Sondag</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> o </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Wunscht</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> o memorias de tipo colectivo como en </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">La paz aburre</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">. En los últimos tiempos con </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Katamalo</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Tertium Quid</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> o la que ahora visitamos combina todas ellas mezclando escenas de violencia con imágenes cotidianas e imágenes de los medios de comunicación y el cine. Está creando su propio álbum que finalmente resulta desasosegante.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El quinto en discordia</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> nos remite a las instalaciones con fotografías de Christian Boltanski como </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Humans</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> que actualmente puede verse, de nuevo, en el Guggenheim dentro de la exposición </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Haunted</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">. En ésta, el autor francés, se apropia refotografiando en blanco y negro fotografías de desconocidos. Las originales son tanto fotografías de prensa, como de archivos de investigación criminal como fotos de álbum de familia. En la instalación estas imágenes son colocadas unas al lado de otra iluminadas con una luz muy tenue a partir de bombillas desnudas dificultando la visión y haciendo la estancia un tanto lúgubre. Crea con todo ello un espacio para la reflexión y la memoria, un monumento al desaparecido desconocido o una instalación para el día de todos los difuntos. Es un monumento a las víctimas del Holocausto.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Mientras tanto Alain sigue pintando. En su web cuelga ya un trabajo de 2011. Es un retrato de una mujer con la cara cancelada, la ha pintado con negro por encima. Y sobre el cuadro aparece una cuadrícula negra.</span></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Txema Agiriano<o:p></o:p></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Publicado originalmente en Mugalari el 4 de Febrero de 2011</span></span></i><span style="font-family:Verdana;color:black;"><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-27366683149715733962011-02-28T03:03:00.000-08:002011-02-28T03:10:26.630-08:00UN EJERCICIO DE REVISIÓN<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHWM6_-PUqtH9ul-_YSFhGvlTS03EPk0JvddnTZ96eI-vAAy3N5PxrbpUCIogiT0RHgKFU13t-KfrcbPJlgkGXPtaS1uyJ-EkhWtfH6gFImzp_XCjTSMuGplBIsDgbKyCFiinr76GzCR43/s1600/IMG_2911.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 264px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHWM6_-PUqtH9ul-_YSFhGvlTS03EPk0JvddnTZ96eI-vAAy3N5PxrbpUCIogiT0RHgKFU13t-KfrcbPJlgkGXPtaS1uyJ-EkhWtfH6gFImzp_XCjTSMuGplBIsDgbKyCFiinr76GzCR43/s400/IMG_2911.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578696102152590338" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Verdana;color:black;"><b> “</b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><b>My way, no way, anyway” de </b></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><b>Ismael Iglesias, en Eibar<o:p></o:p></b></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;"><b>UN EJERCICIO DE REVISIÓN</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Desde el pasado día 14 y hasta el 13 de Febrero Portalea en Eibar acoge una exposición de la obra de Ismael Iglesias. Una gran oportunidad para ver la evolución de su pintura culminando expositivamente en la serie fotográfica </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Prácticas Bastardas</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"> con la que se hizo merecido ganador del certamen fotográfico internacional Experimento Bio el pasado noviembre.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Para llegar hasta Portalea en coche las direcciones únicas nos obligan a un recorrido casi laberíntico por la ciudad armera recorriendo algunos de sus lugares más emblemáticos como la fábrica Alfa o el frontón Astelena. El edificio Portalea, de tipología industrial racionalista, proyectado por el arquitecto Raimundo Alberdi y Abaunz en 1926 para la fábrica de escopetas AYA alberga desde hace unos años un centro cultural con una enorme sala de exposiciones (700m2) donde Ismael Iglesias (Durango, 1974) presenta la exposición </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">My way, no way, anyway</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">My way…</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> sirve además como presentación en sociedad de dos publicaciones sobre su obra. </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Dancing with your eyes</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> documenta pinturas e instalaciones realizadas entre 2006 y 2008 y </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">RGB</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> recoge pinturas e instalaciones de 2008-2009 además de un texto analítico de la pluma del profesor y comisario Sergio Rubira.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Esta exposición, que abarca diez años de intenso trabajo pictórico es para Iglesias un ejercicio de revisión. Una línea temporal visual que muestra el contexto pictórico en el que se ha movido, donde encontramos a Richter, Gordillo, Usle, Urzay, Ross Bleckner, David Reed, Franz Ackermann, Michael Majerus, Daniel Verbis, o los vascos Iñaki Gracenea, José Ramón Amondarain, Manu Muniategiandikoetxea y Fermin Moreno. Estas pinturas han sido además precursoras de sus instalaciones, videos, infografías y trabajos a partir de desechos.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Comenzamos el recorrido con algunas obras que reconocemos de su exposición </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Megaguander</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> en 2001 en la hoy desaparecida Galería Bilkin de Bilbao. Series como </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Goldie,</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> de pequeños cuadros al óleo donde la pincelada estaba muy presente en contraposición a unos pocos grandes cuadros de pincelada oculta y neopop donde apuntaba a su trabajo posterior. Sus grandes oleos de casi dos metros de los años 2002-2003 parecen representar imágenes vistas a través del microscopio tratadas con ordenador. Algunos muestran desenfoques y entre ellos uno de mis cuadros favoritos es el titulado </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Mousse de Gus</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> donde comienza a superponer imágenes con veladuras. La serie </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Hypermedia Dreams</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">, que en 2004 fue expuesta en Bilkin será la culminación de éste trabajo. Aquí se mezclan realidad y ficción con diseño por ordenador y artesanales técnicas pictóricas. Desenfoques, superposiciones, transparencias, formas geométricas, líneas y colores.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">De su serie de 2004 </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Archivos Temporales</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> Iglesias sólo ha traído una pequeña muestra. Amante de la experimentación en ésta ocasión se decanta por el óleo negro que trata sobre PVC realizando estampaciones en hule dando como resultado unos monotipos que asemejan fotografías casi abstractas. Evocación de paisajes lunares, estudios geológicos y biológicos.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Esta técnica tiene su continuidad en algunas de sus grandes pinturas de 2005, como en la serie </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Phamacon</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">, donde utiliza imágenes de este tipo en los fondos combinándolas con veladuras o superponiéndoles nuevos elementos pictóricos en color.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">En sus trabajos del 2006 al 2008 su obra aunque continúe abstracta cobra influencias del manga pop art. Su obsesión por la geometrización se hace más patente. No diseña sus cuadros con ordenador, como a veces pudiera parecer, pero éste le sirve como campo de prueba donde visualizar diferentes opciones antes de ejecutar el siguiente paso. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Utiliza indianas y patrones tomados de objetos cercanos como una camisa o una sudadera que ha comprado. Diseño subvertido para convertirse en pintura. Los colores que elige serán más puros y más vivos. Un toque de vida y color.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">2008-2009 son los años de </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">RGB</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">. Rojo para su exposición </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Redskywalker</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> en la Galería ADN de Barcelona, verde para </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Wallscreen/Dreamland</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> en Londres y azul para sus exposiciones en Torre de Ariz y Artium. El trabajo realizado para </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Redskywalker</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> en rojo, blanco, negro y gris resulta impactante. Cegadoras construcciones de figuras casi imposibles en 3D que también presenta en azul y verde. Por primera vez la cinta adhesiva que siempre ha acompañado a la creación de sus cuadros toma protagonismo y hecha un amasijo se convierte en escultura. En 2009 presenta </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">In progress</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">. La obra inacabada, en proceso, descubre “el truco” del artista. Iglesias de ésta manera tal vez quiera reivindicar el trabajo manual del artista, el oficio cada vez más oculto en sus pinturas perfectamente diseñadas y acabadas.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Acabamos éste recorrido en espiral en su obra más reciente, que ocupa el centro de la sala. En </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El ocaso de los ídolos</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> de 2008 utilizó dymo rojo para escribir. </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Le fin du langage</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> donde los textos de una hoja de revista son tapados con cinta roja es la continuación de aquella y el principio de la nueva serie. </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Practicas Bastardas,</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> es un trabajo de experimentación en el que los deshechos que genera su pintura son los protagonistas. Nos vienen a la mente los trabajos de Schwitters y Haussman. Con el fin de realizar reservas en sus cuadros utilizó hojas de la revista Zehar. Sobre ellas quedaron brochazos de pintura. En lugar de tirarlas decidió guardarlas y trabajar sobre ellas. Pacientemente, en la mesa de trabajo ha ido ocultando los textos mediante trozos usados de su cinta adhesiva. Permanece el diseño de la maquetación pero no la información escrita. Las hojas manipuladas son </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">fotografiadas</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> en un escaner. El resultado son fotografías de gran formato, donde surge la pintura protagonista, el trabajo manual y los materiales adoptando un nuevo significado.</span></span><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;"> </span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><i>Txema Agiriano<o:p></o:p></i></span></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><i>Publicado originalmente en Mugalari el 28 de enero de 2011</i></span></span><o:p></o:p></p> <!--EndFragment-->Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-84877231575025757742011-02-28T02:46:00.000-08:002011-02-28T03:00:21.099-08:00Momento de reflexión<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRyhT-Bw4-vWlSibtevcf7AQZiJx5iv3qGVb7n4IVIigj1gE3p4Cr0Ml6gQq9CeMjXavB2xmOynlG2vX3Qaa2RRWc8htWyWUl7IS3yjflTb38d_GxSqGi_zSGWL-IFEd11a-Oz_QJZ5IR/s1600/main-5.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRyhT-Bw4-vWlSibtevcf7AQZiJx5iv3qGVb7n4IVIigj1gE3p4Cr0Ml6gQq9CeMjXavB2xmOynlG2vX3Qaa2RRWc8htWyWUl7IS3yjflTb38d_GxSqGi_zSGWL-IFEd11a-Oz_QJZ5IR/s400/main-5.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578693539269403490" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Puertas abiertas en BilbaoArte<o:p></o:p></span></span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b>Momento de reflexión tras el cierre de una etapa y al comienzo de una nueva</b></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">En estos días se celebran las Puertas Abiertas de BilbaoArte y para muchos bilbainos es ya una tradición acercarse a Urazurrrutia para comprobar el trabajo de los artistas becados. En ésta ocasión coincide con el cierre de una etapa, tras la dimisión de Javier Riaño y la entrada de nuevo director, Juan Zapater, al que la comunidad artística mira con esperanza de cambio y mejora.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Entre el 17 y el 30 de Diciembre los visitantes tenemos la oportunidad de ver la exposición colectiva que se exhibe en la planta baja y entrar en los talleres, habitualmente cerrados al público, donde se pueden ver obras de variadas disciplinas. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">En la sala de exposiciones destacan las fotografías magníficamente realizadas de Roberto Aguirrezbala. Tendremos que ver con más detenimiento el cortometraje de carácter documental que Asier Abio ha realizado con la colaboración del músico Mikel Xedh y el coreógrafo Olaf Kehler, investigando sobre el proceso de la improvisación combinando disciplinas artísticas. Raquel Durán y Anybal Mira han realizado unos simpáticos fotomontajes llenos de fantasía donde descubrimos a personajes de la vida cultural bilbaina. Andrew Gangoiti combina la escultura con el sonido en su interesante trabajo que solicita la interactuación del espectador. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El mexicano Miguel Angel Madrigal disfrutó ya en 2006 de una beca de taller en BilbaoArte. Este año ha repetido experiencia fruto de la cual es su instalación “Espacio Bilbao”.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">El alicantino Angel Masip ha continuado su trabajo de investigación en torno al paisaje. El colectivo WEAREQQ formado por Usue Arrieta y Vicente Vázquez asoma una interesante reflexión. La presencia del austriaco Kasper Kovitz es fruto del intercambio que BilbaoArte ha realizado con la Kusthaus de Bregenz. En sus tres meses de estancia en Bilbao ha realizado un proceso de investigación que ha dado como fruto unas estupendas piezas, pintadas con sangre de buey unas, y esculpidas en jamón, otras. Un muy interesante artista del que el centro bilbaino puede sentirse orgulloso de haber tenido trabajando entre sus muros y del que ojalá veamos pronto una exposición individual en Bilbao.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Sería deseable que BilbaoArte propiciara más el encuentro de los creadores que trabajan allí con la vida cultural de la ciudad. Podrían ser jornadas de paso del ecuador, donde los artistas mostraran dossieres y obras en un ambiente relajado al que podrían acudir galeristas, artistas y otras personas interesadas. De esta manera habría encuentros que podrían ser beneficiosos para la vida cultural de Bilbao y especialmente para los becados que llegan de fuera.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">BilbaoArte es un proyecto que nace como idea en 1996, en 1997 se nombra director a Javier Riaño, el edificio se inaugura en noviembre de 1998 entrando sus primeros becarios en 1999. Su idea era convertirse en una, hoy tan en boga, “fabrica de arte”. Su otro objetivo era el de ser un elemento regenerador de la zona en la que está situado. Se consigue que personas que jamás acudirían a éste barrio de ésta manera acudan a él. Pero aun así siempre han faltado medidas integradoras. Los artistas en BilbaoArte viven muchas veces enclaustrados en sus estudios totalmente ajenos a lo que ocurre fuera de sus paredes.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Sería deseable una mejora y mayor uso de la sala polivalente que podría convertirse en espacio de encuentro a través de actividades culturales como sesiones de cine y video y charlas semanales. Eso sí, habría que mejorar sus actuales condiciones, ya que en la actualidad la luz solar así como la de los propios talleres impide muchas veces su uso para proyecciones. En un centro de estas características la tecnología debería estar siempre a punto y a la última. Y si la falta de espacio físico es un problema, ¿por que no reivindicar otros espacios cercanos en el propio barrio que podrían servir como talleres?</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Poniéndonos a pensar en otras mejoras se podría incluir un servicio de publicaciones y también ayudas a la investigación. La biblioteca podría convertirse en </span></span><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">mediateca con servicio de prestamo, que podría estar ligada a Alhóndiga, Museo BBAA, Guggenheim, Biblioteca Municipal, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Deusto, Arteleku,...</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Seria deseable la creación de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">laboratorios de sonido (radio, grabaciones, arte sonoro,…), de imagen (cine, video, televisión, animación,…) y de arte tecnológico, creando un entorno teórico y práctico para la experimentación, la producción y el estudio fortalecidos a través de cursos y talleres destinados tanto a artistas que trabajen en estos medios como para neófitos.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">BilbaoArte no debería olvidar el barrio donde se enclava y debería buscar la manera de ser más amigable con su entorno a través de la participación y apoyo en lo que allí sucede no olvidando tampoco la memoria artística y social de Bilbao La Vieja-San Francisco. Una mayor relación con la Facultad de Bellas Artes también sería deseable.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Todos sabemos que los cambios y ajustes no son posibles de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;">la noche a la mañana. Especialmente ya que muchas veces no sólo dependen de voluntades, sino también de presupuestos. Lo primero es desear el cambio y la mejora y tener una apertura hacía nuevas ideas.</span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">En su trayectoria BilbaoArte ha sido muy importante para la dinamización de la comunidad artística bilbaina. Era necesario. Por sus espacios de cesión han pasado más de cien artistas, se han realizado interesantes exposiciones y numerosos seminarios han dado oportunidad de aprendizaje. Desde ésta fundación también se han encargado y gestionado trabajos para artistas, ha habido numerosas colaboraciones y se han organizado intercambios con otros espacios similares a nivel internacional. Ahora es el momento de valorar y mejorar para seguir avanzando.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;color:#333333;"><br /></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right;line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Txema Agiriano<o:p></o:p></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right;line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> Publicado originalmente en Mugalari el 23 de Diciembre de 2010</span></span></i><span lang="EN-US"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><o:p></o:p></span></span></i></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right;line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span lang="EN-US" style=" ;font-family:Verdana;"><i><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> <o:p></o:p></span></i></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><!--[if supportFields]><span style="';font-family:Verdana;color:black';"><span style="'mso-element:field-end'"></span></span><![endif]--><span style=" ;font-family:Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:14.0pt;mso-pagination:none;tab-stops:11.0pt 36.0pt;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;font-family:Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> </span><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-64152980334886488312011-02-28T02:24:00.000-08:002011-02-28T02:35:31.217-08:00El lado más humano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzTgqC2IbwSDRVDEYpqd9hfT99r8TwGjUGdow5ZsVGeb74GoTuC-MaQ00AEuxFGBCOsBjxErfUtcytquPf-yt-1agH6k2UyNF22glbFzvvJO5AJ3JsxGkgHZPws10Ie3sG14lyevZMr-lk/s1600/iglesias.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzTgqC2IbwSDRVDEYpqd9hfT99r8TwGjUGdow5ZsVGeb74GoTuC-MaQ00AEuxFGBCOsBjxErfUtcytquPf-yt-1agH6k2UyNF22glbFzvvJO5AJ3JsxGkgHZPws10Ie3sG14lyevZMr-lk/s400/iglesias.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578687130673500530" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:6.0pt;line-height:19.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">"Zabala Zabalik 16" <o:p></o:p></span></span><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:georgia;font-size:17px;">Conversando con artistas</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:6.0pt;line-height:19.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">El lado más humano</span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:6.0pt;line-height:19.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">La primera experiencia de talleres abiertos que recuerdo en Bilbao data de 1995. Entre los artistas que participaron en aquella ocasión estaban Fermín Moreno y Jorge Rubio que entonces mostraron su trabajo en el Cantón Alejandro de la Sota en el Casco Viejo y que hoy, como otros artistas tienen su espacio de trabajo en Zabala 16, un edificio creado para uso industrial, que desde el año 2000 alberga también talleres de artistas. Desde hace ya tiempo con el nombre de Zabala Zabalik 16 una vez al año estos artistas abren sus espacios al público.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:20.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Empezamos el recorrido en la quinta planta, donde nos recibe Ana Esther Fernández Calle, quien comparte espacio con Luis Candaudap. Nos explica las diversas técnicas que aparecen en la obra de Candaudap sorprendiéndonos con su nuevo trabajo realizado del natural con una modelo. Me gustan las esculturas zoomorfas de Fdez. Calle. Simpáticos perros equilibristas sobre los que ha pintado de manera expresionista. Indago sobre la exposición que la semana anterior Zabala 16 inauguraron en Apetit Gallery. Según me dicen, se trataba de un pequeño aperitivo previo a los talleres abiertos y la sala les encantó –la verdad es que es un bonito espacio expositivo-.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:20.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">En la tercera planta Jorge Rubio nos hace de anfitrión. Comentamos la performance de Churruca del día anterior, el catálogo de DK Muralismo, el viaje de SC Gallery a una feria de arte urbano y el reencuentro de José Ramón Bañales Bada con Berlin. Rubio prepara un gran cuadro a partir de unas fotos de los años sesenta de la empresa IBM. Nos habla de aquellas habitaciones que eran el propio ordenador en el que entrabas literalmente y de cómo el término </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">bug</span></i></span><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> se refería en un principio a bichos reales que rondaban por allí. Cada día me gustan más sus trabajos. Amablemente nos acompaña al estudio de Juana García Pozuelo y Alberto Albor, que no están en estos momentos, y donde vemos sus grandes cuadros parándonos especialmente en las pequeñas ilustraciones de García. El siguiente espacio a visitar es el compartido por Ángel Sierra, Juan Kotis y Marta Larrañaga. Kotis a preparado un pequeño ágape y nos invita a una copa de cava mientras nos explica la técnica que está utilizando en su última obra donde mezcla fotografía, pintura y extracto de pétalos de flores con sorprendente resultado. El trabajo, y especialmente los paraguas pintados a mano para la tienda del Guggenheim de Larrañaga ocupan la mayor parte del espacio. Dejamos la animada conversación con Kotis y seguimos adelante pues aun nos quedan bastantes espacios por visitar. Fermín Moreno muestra unas magníficas pinturas –en tamaño y resultado- realizadas el pasado año. En el estudio de Ismael Iglesias hay una artista invitada. La navarra Cristina Martínez ha traído el pulcrísimo video que ya vimos hace unas pocas semanas en Fitting Room. Junto a él unas pequeñas piezas inspiradas en las majas de Goya. Tras disfrutar de los grandes cuadros de Iglesias y sorprendernos con algunas de sus fotografías nos muestra el proceso de cariz experimental en el que está inmerso. </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:20.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">En la primera planta comparten estudio los más jóvenes. A la puerta nos encontramos el video metalingüístico de Lander Telletxea y nada más entrar una gran lona plástica con unos estupendos dibujos de fauna salvaje que el mismo artista ha realizado junto a Silvia Ocejo. Ella muestra también algunos de sus pequeños dibujos sobre grandes papeles. Oier Iruretagoiena no está por allí. En el suelo de su estudio unos pequeños monumentos escultóricos pobres. Construcciones en madera pintada a los que suma otros materiales. Catedrales de madera. Las pinturas de Juan de la Rica combinan crítica y humor lo mismo que sus collages. En Apetit la pasada semana vimos una selección más completa de éstos últimos. Ibai León presenta unas cajas de luz con irónicas ilustraciones con políticos y personajes de la prensa rosa como protagonistas. Nos cuenta que han sido producidas gracias al Buzón de Proyectos de Amarika y comentamos estas y otras interesantes iniciativas como la de Next de Monthermoso, aunque ésta sea sólo para alumnos de Bellas Artes.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:20.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Sara Campillo (Ätakontu) desarrolla su cautivador trabajo sobre camisetas colocándose de esta manera en un fino punto entre arte y moda. Hablamos con ella del sorprendente poco interés que parecen causar iniciativas como Talleres Abiertos entre los estudiantes y profesores de la Facultad de Bellas Artes. A pesar de haber plagado la facultad de información, ni tan siquiera el día de la inauguración, acompañada de exquisitos gin-tonics gratuitos, consiguieron que se acercaran por Zabala más de una docena, sumando a docentes y alumnos. Estos artistas, que desarrollan su trabajo en los talleres del primer piso piensan que ésta es una posibilidad maravillosa para conocer que es lo que hace la gente tras finalizar sus estudios. Ellos, dicen, no perderían ésta oportunidad. Conocer de primera mano cómo y donde trabajan y además tener la posibilidad de preguntar a los propios artistas sobre su trabajo y su devenir.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:20.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El 17 de Diciembre comenzarán en BilbaoArte las Jornadas de Puertas Abiertas, otra gran oportunidad de conocer que están cocinando los artistas en sus talleres y departir con ellos intercambiando opiniones e ideas.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:20.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: right;line-height: 20pt; "><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><i>Txema </i></span></span><!--[if supportFields]><span style="';font-family:Verdana;color:black';"><span style="'mso-element:field-begin'"></span><span style="mso-spacerun: yes"> </span>CONTACT _Con-3BE00607138 \c \s \l <span style="'mso-element:field-separator'"></span></span><![endif]--><span lang="EN-US" style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><i>Agiriano</i></span></span><!--[if supportFields]><span style="';font-family:Verdana;color:black';"><span style="'mso-element:field-end'"></span></span><![endif]--><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><i><o:p></o:p></i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:180%;color:#999999;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:17px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><i>Publicado originalmente en Mugalari el 22 de Octubre de 2011</i></span></span></span></p> <!--EndFragment-->Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-39820418393678259172010-12-30T08:57:00.000-08:002010-12-30T09:08:20.588-08:00¿Podemos regular nuestras propias vidas?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy0E1_TNJln88uxRr1hk30maosdnCxrC82_NLo8FEMDoiH_ivn8rAdlx1fAisuBERUlq4ActaNWaI1M5JUJW-mHYT1hFcZSRKCqStdwOHlc6g5yWNQKDmvo_qNADhAelAJFyEO-dW9t24V/s1600/OTTICA_ZERO_1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy0E1_TNJln88uxRr1hk30maosdnCxrC82_NLo8FEMDoiH_ivn8rAdlx1fAisuBERUlq4ActaNWaI1M5JUJW-mHYT1hFcZSRKCqStdwOHlc6g5yWNQKDmvo_qNADhAelAJFyEO-dW9t24V/s400/OTTICA_ZERO_1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556520671360001154" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><!--StartFragment--><p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">¿Podemos regular nuestras propias vidas?</span></span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">MONKEY SEE MONKEY DO<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:3.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Exposiciones. Arte e investigación 09<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:3.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Centro Cultural Montehermoso.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:3.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Vitoria-Gasteiz<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:3.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">del 17 de septiembre al 23 de enero 2011</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:3.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Normas y códigos ejercen un control sobre nuestras vidas. ¿Porqué si pensamos de una manera actuamos de otra? ¿Cuáles son nuestros compromisos éticos y morales? Estas son algunas de las cuestiones que se plantea la interesante exposición Monkey See Monkey Do</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:5.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta la exposición ”Monkey See Monkey Do” fruto de la convocatoria Arte e Investigación que en su edición del año pasado en su apartado de comisariado seleccionó el proyecto de la plataforma curatorial Tetriss Produktion. Anna Johansson, Emma Reichert y Elena Tzotzi con base en la cosmopolita ciudad sueca de Malmö son sus responsables.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Ellas se preguntan si realmente las personas reflexionamos y elegimos o si en realidad únicamente, como monos imitadores nos limitamos a repetir lo que otros hacen. ¿Tenemos oportunidad de elegir? Y si la tenemos, ¿realmente elegimos? Con el fin de avalar su tesis han escogido la obra de 10 artistas que son, en su mayoría escandinavos y no muy conocidos en nuestro entorno.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Comenzamos el recorrido de la exposición con el video del grupo esloveno Laibach. Un trabajo de 1987 en el que manejan con ironía los ideales estéticos de los regimenes totalitarios. En la misma sala me sorprende con agrado el gran trabajo de la artista de Malmö Ylva Westerlund. Su obra que incluye video, un cartel y un autorretrato sobre la pared hace una crítica hacia la condición femenina a través del arte la ciencia y la filosofía utilizando toques de fino humor.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En la siguiente sala reconozco rápidamente el trabajo de Emma Kay. Las comisarias han elegido su obra “The Low of the Land” donde la artista británica redacta las leyes de su país sin mirarlas. Un cuestionamiento de la relación de los ciudadanos con las leyes. Runo Lagomarsino, de origen argentino pero criado en Suecia trabaja con la historia y la memoria. Con su papel pintado con la firma del conquistador Francisco Pizarro y una colección de objetos y fotografías quiere llamar la atención sobre los desmanes que los europeos causaron en América y cuales son aun las consecuencias del colonialismo. Otro artista de Malmö, Magnus Thierfelder presenta unas extrañas sillas atadas que intentan huir de su posición actual. “Quien entre nosotros sigue creyendo que tiene elección?” es el sugerente título de ésta obra. Con su pieza de linóleo recortado “Conducta humana” insiste en el tema de nuestras posibilidades de movimiento y pensamiento. Una sociedad atada y cómoda que no quiere o no puede dar el paso para salirse del redil. El pintor griego Ilias Papailiakis se dio a conocer al mundo en la Bienal de Venecia de 2001. Sus cuadros al óleo inspirados en la pintura del siglo XVIII nos hablan desde el recuerdo de pesadillas históricas. El artista nos propone avanzar hacia el futuro a través de esa memoria. La comisaria y artista de origen brasileño pero afincada en Copenhague Tamar Guimarães nos narra con diapositivas y una voz en off la vida de un popular médium brasileño. A través de éste interesante y polémico personaje conoceremos la historia política del Brasil del siglo XX. Lena Svedberg fue una genial artista sueca que participó activamente en los movimientos sociales y políticos de los años sesenta. Tras sufrir de anorexia nerviosa y atravesar graves periodos depresivos donde pintaba habitaciones de color negro, acabó suicidándose a los 26 años de edad. En la exposición vemos una serie de sus intrincados, mordaces, narrativos y detallados dibujos de los que realizaba para la revista Puss, de la que fue cofundadora. La obra de Juan Pérez Agirregoikoa compuesta de acuarelas y lonas pintadas ocupa la siguiente sala. Mensajes como “Centro Cultural Joseph Goebbels”, “La cultura sirve al capitalismo” u “Olvida tus padres” incitan a la reflexión a través del humor. Christian Andersson, otro artista de Malmö, utiliza carteles de la película “El talento de Mr Ripley” autografiados por el actor Matt Damon. En el film Mr Ripley es un personaje que utiliza todo tipo de argucias y mezquindades para conseguir escalar económica y socialmente. Andersson juega con esta idea, falsificando estos posters y poniéndose en el papel del personaje. Mi obra favorita de la exposición es el film “Ottica Zero” de la sueca Manja Borg. Su trabajo navega entre la ficción el documental y la experimentación. En esta película nos narra el devenir real de la actriz italiana Nadya Cazan, que al poco de alcanzar la fama da un vuelco a su vida en una búsqueda de valores que le llevará al encuentro con Jacque Fresco. Fresco es un pensador futurista </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">de visión optimista que</span></span><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> defiende un tipo de sociedad más igualitaria </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">donde se eliminaría el actual sistema monetario mundial, a favor de una economía basada en recursos. A mediados de los 70 fundó The Venus Proyect y la organización sin animo de lucro Future by Design. Actualmente la actriz conocida como Nadya Cazan, NEM (Nadya Eva Mazviita) trabaja en el proyecto Venus y representa a Directors Lounge, festival de cine y arte contemporáneo. Una muestra real de que podemos cambiar nuestras vidas y decidir por nosotros mismos si realmente nos lo proponemos.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Txema Agiriano<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><i>Publicado originalmente en Mugalari 8 de Octubre 2010</i></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><o:p></o:p></p> <!--EndFragment-->Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-91953408181810878182010-12-30T08:50:00.000-08:002013-04-25T00:44:45.413-07:00ARTE MULTIDISCIPLINAR Y ARRIESGADO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8iAXpmBM7x2KewVzMZ85TZZ8Dwp3eK-Xa3wZSwvZnh4OOKXI2j_X521Fp4YwsMA3RaJ7Uwt3aI3lpzvPhR_dbsHcOaq6DZlw5lOfHzSa69IHUJaKs1zkdT24U0VGOgj729e358NSr_mD-/s1600/p062_Arenas-Movedizas.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556518921936163538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8iAXpmBM7x2KewVzMZ85TZZ8Dwp3eK-Xa3wZSwvZnh4OOKXI2j_X521Fp4YwsMA3RaJ7Uwt3aI3lpzvPhR_dbsHcOaq6DZlw5lOfHzSa69IHUJaKs1zkdT24U0VGOgj729e358NSr_mD-/s400/p062_Arenas-Movedizas.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 292px;" /></a><br />
<br />
<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b>Arte multidisciplinar y arriesgado en las cocinas de Laboral Gijón<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Arenas Movedizas<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Del 9 de Septiembre al 24 de Octubre<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Antiguas cocinas de la Universidad Laboral. Gijón<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La Universidad Laboral de Gijón es uno de los edificios más
imponentes construidos durante el franquismo. Tras largos años donde cumplió
funciones como centro educativo, para lo que fue diseñado, hoy se ha convertido
en un dinámico espacio cultural. En estos momentos y hasta el 24 de Octubre sus
cocinas acogen la exposición Arenas Movedizas 2010.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Tras atravesar un largo pasillo y bajar unas escaleras nos
encontramos con unas cocinas donde en los años 50 se cocinaba a diario para los
más de mil estudiantes internos que tenía la Universidad Laboral de Gijón. Este
singular y enorme espacio fue el elegido el pasado año por Marina Abramovic
para realizar su proyecto –homenaje a Santa Teresa de Ávila- “The Kitchen”.
Impresionante su fotografía levitando. En ésta ocasión las cocinas han sido
tomadas por el proyecto Arenas Movedizas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Arenas Movedizas es una propuesta multidisciplinar del colectivo
Fiumfoto, nacida en 2002, asociada a los Encuentros Internacionales de Juventud
de Cabueñes en Gijón con un doble objetivo. Por un lado generar una muestra
reflejo de la creación actual y por otro crear comunidad entre los creadores
internacionales de distintas disciplinas, generando un espacio y un tiempo para
que se conozcan entre ellos y sus trabajos, maneras de crear, problemáticas,
puntos de vista. A lo largo de las distintas ediciones se contó también con
colectivos o asociaciones que trabajan al margen de los caminos tradicionales
del arte, que generan sus propios discursos y circuitos. Desde 2008 la muestra
se aloja en Laboral Ciudad de la Cultura centrándose en trabajos de
intervención sobre distintos espacios, hoy en desuso, como son la residencia,
la lavandería, o la cocina.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Nos reciben al entrar una bonita colección de ilustraciones que
bajo el nombre de FRIGOEXPO 2010 “When the Apes met…” reune el trabajo de 40
ilustradores de todo el mundo trabajando a partir de la película “El Planeta de
los Simios”. La selección es fruto del trabajo del artista asturiano residente
en Bilbao Juan Roller. Lamentablemente, en Arenas Movedizas no ha encontrado el
espacio más adecuado para mostrarse.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El colectivo madrileño Basurama muestra su
videoinstalación ”Chainwork” donde se pone en relación el consumo y el desecho.
Todo lo que compramos, consumimos, poseemos, usamos, gastamos o infrautilizamos
acaba tarde o temprano en la basura. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El artista mallorquín Carlos Gispert ha llevado a Gijón una
familia de ratones burócratas. La instalación “Risk/Reason/Reality” es un
irónico experimento, donde unos funcionarios ratones reales se encargan de
labores como llevar una oficina de reclamaciones, hacer la contabilidad o
encargarse de los procesos democráticos. Arte con humor y crítica a nuestra
sociedad y nuestros hábitos acomodaticios.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La instalación interactiva del berciano Jose Luís Macías hace
un inventario del público de la exposición en las alacenas de las cocinas. Un
proyecto fotográfico donde el espectador es tratado como material de archivo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La interesante artista Cristina Busto crea pequeños escenarios en
el interior del mueble calientaplatos. Un tren, un parking de coches y un
caballo corriendo por la pradera, todos de juguete y de pequeño formato son los
actores. Unas pequeñas cámaras de vigilancia graban su devenir y al mostrar el
resultado en unos monitores hacen realidad su existencia de juguete. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El alegre colectivo Bonus Extra han realizado un “tableau vivant”
donde las verduras son las protagonistas. Su pobre acabado da la sensación de
un trabajo realizado tal vez demasiado deprisa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">No debemos decir lo mismo de la excelente
instalación de los asturianos Lamodern Modern (Héctor del Campo y
Alejandro Mazuelas Kamiruaga). “Accidente LABORAL” recrea un suceso ocurrido
allí. Una freidora salió volando impactando sobre la estructura de la chimenea
de las cocinas, donde aun queda la marca. Una anécdota
histórica contada y reinterpretada en el mismo espacio, mediante lenguaje
gráfico y sonoro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En un viejo horno se presentan los
videos found footage de Pilar Baizán, François Rabet, Yves-Marie Mahe, Derek
Woolfenden y Alberto González Vázquez. Videos rutilantes e insolentes creados a
partir de imágenes preexistentes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Los frijoles saltarines son sin duda la
pieza más llamativa de Arenas Movedizas 2010. “Qlux Puba. Música para 200
brincadores” es una instalación, performance con insectos y pieza musical
compuesta y dirigida por Daniel Romero. Doscientos frijoles saltarines de
Sonora (México) la interpretan en directo con sus movimientos con un resultado
más que sorprendente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Daniel Acevedo presenta una
instalación a partir de corchos y plantas acuáticas que a colocado
convenientemente en los fregaderos de las cocinas de la Laboral.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Cerrando la exposición y dentro de una
de las cámaras frigoríficas el interesante colectivo artístico
Laramascoto (Santiago Lara y Beatriz Coto) presentan la instalación
“El antropófago” donde combinan el dibujo con el sonido y el video. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En anteriores ediciones por esta
muestra han pasado artistas o colectivos de nuestro entorno como Fermín Moreno,
Ismael Iglesias, Amasté, Alberto Lomas, etc. Arenas Movedizas es una arriesgada
y dinámica apuesta anual que merece seguirse.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: right; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Txema
Agiriano</span></span><span style="color: olive; font-family: Verdana; font-size: 11.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: right; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Publicado originalmente en Mugalari</span></span></div>
<!--EndFragment-->
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-38450912681108658512010-12-30T08:48:00.000-08:002013-04-25T00:49:59.276-07:00ARTE JOVEN EN LA GALERIA WINDSOR<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrmRwhHC-su3K9Kdm1U6GaF6l33nKG0VJVf1f8tVRImYUDM6QXbFcphhKGLB9WWXjYUY26txz3aB70vuoBQRwEeGJ6IiIv8IRGfO7PShU-BZodQZn4lwniVBbKXKMZtYjQp3KwUrIU-lCU/s1600/arte-joven---windsor.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556518372367909874" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrmRwhHC-su3K9Kdm1U6GaF6l33nKG0VJVf1f8tVRImYUDM6QXbFcphhKGLB9WWXjYUY26txz3aB70vuoBQRwEeGJ6IiIv8IRGfO7PShU-BZodQZn4lwniVBbKXKMZtYjQp3KwUrIU-lCU/s400/arte-joven---windsor.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 283px;" /></a><br />
<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Arte joven
en la Galería </span></b></span><!--[if supportFields]><span style='font-family:Verdana;
color:black'><b><span style='mso-element:field-begin'></span><span
style="mso-spacerun: yes"> </span>CONTACT _Con-3BE00607244 \c \s \l <span
style='mso-element:field-separator'></span></b></span><![endif]--><span lang="EN-US" style="color: black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Windsor</span></b></span><!--[if supportFields]><span
style='font-family:Verdana;color:black'><b><span style='mso-element:field-end'></span></b></span><![endif]--><span style="color: black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Prospekt´10”
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Exposición
colectiva<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Windsor</span></b></span><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">del 7 de
Julio al 17 de Septiembre 2010. </span></b></span><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como otros
años la galería Windsor de Bilbao dedica una exposición colectiva a la obra de
artistas jóvenes, todos ellos estudiantes o recién licenciados de la Facultad
de Bellas Artes de la UPV/EHU. Los seleccionados en ésta ocasión han sido siete
mujeres y cinco hombres que trabajan diferentes técnicas y conceptos del arte
contemporáneo. <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En la inauguración
de Prospekt 10 el pasado 7 de Julio tuvimos el placer de participar de la
performance de la joven artista gasteiztarra Alejandra Bueno. En la acción, de
carácter autobiográfico y recursivo, Bueno, a la manera de Woody Allen como
monologista, nos relataba lo que había hecho esos días, mientras se iba
desnudando. Mostró su intimidad y mediante fotografías Polaroid que iba tomando
de los espectadores y de lo que allí sucedía se confeccionó una nueva ropa
interior que quedó como rastro documental de lo que pasó aquella tarde.
Sorprendió muy gratamente. En la exposición, además Alejandra presenta un
potente tríptico fotográfico, cargado de ironía y buen humor, titulado
“Abrazo”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Amaya Cortaire
trabaja también el medio fotográfico que combina con la cerámica a modo de
recurrente soporte. Con éste material ha dado a sus instantáneas aspecto de
Polaroids. Estas 26 fotografías muestran una línea del horizonte continua,
sugiriendo la idea de un viaje en tren de muy largo recorrido. El mar, campos
de cereal, paisajes nevados… Viendo las fotografías de Cortaire me viene a la
mente el trabajo fotográfico que
Wim Wenders realizó en Estados Unidos. En las fotos de Cortaire como en
las de Wenders dislumbramos </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">visiones sobre la realidad más que una reflexión sobre la misma. Una
visión pura, lejana a la del turista, del “yo estuve aquí”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ya me
había fijado con interés en el trabajo de Esther Estévez, también conocida como
Plisotic, en el último Getxoarte, donde me sorprendió con el excelente video
“Rendez-Bú”. En esta ocasión Estévez ha realizado un divertido y rítmico video
de 3 minutos al que titula “La mujer cosa”. En él la protagonista trata de
imitar con su cuerpo ayudada por su vestido, diferentes objetos cotidianos como
jarras o lámparas. El resultado se mueve entre la performance de Bruce Neumann
haciendo de fuente y los ejercicios de clase de un aspirante a actor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Paisajes del
norte grises y neblinosos en los lienzos de María Cortina. Oleos expresionistas
de gruesas pinceladas y cierto aire inacabado, parecen fruto de una
investigación sobre la luz y su representación. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Magnífico el dibujo de
un paisaje realizado con un Pilot negro fruto de la paciencia del biólogo y
artista Santiago F. Mosteyrín. Tras su exposición dentro del programa Next de
Montehermoso, en Abisal mostró su trabajo de nuevo de forma individual pero
esta vez en forma de proceso ya que durante setenta y dos horas dibujó del
natural una planta exótica. Ahora está presente también en “Oscuro y salvaje”
la exposición que Edu Hurtado ha comisariado dentro de Inéditos para Caja
Madrid. Mosteyrín es un gran artista en alza al que merece la pena seguir su
trayectoria. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ibai Díaz
Lezama juega con la representación de diversos materiales y volúmenes.
Diferentes niveles de iconicidad y diversas maneras de pintar en un solo
cuadro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Marta López
Orosa es una artista presente en los últimos meses en multitud de exposiciones
colectivas: “Oscuro y Salvaje”, “Ertibil”, “Getxoarte”,… En Windsor presenta un
estandarte y un objeto escultórico</span></span><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span></span><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">con luz, de la misma serie que el que vimos en Ertibil. Un
encuentro vibrante entre materiales con una nota de misterio con sentimiento y
bastante dinamismo. “Long May She Wave” pertenece a su interesante serie de
estandartes. Una representación de
la bandera de Estados Unidos con todas las connotaciones que esto implica desde
el arte feminista ligado al trabajo de la confección en lo formal, al arte
político y el neo-dadaismo de Jasper Johns. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La navarra
Amaia Gracia Azqueta valora materiales y acabados. En sus obras sobre
papel, dibujos casi técnicos de sus esculturas como con la que ganó el </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Concurso Pamplona Jóvenes Artistas de 2008, </span><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">introduce diferentes materiales y texturas. Al utilizar
referentes cotidianos, consigue que su obra sea más cercana al espectador que
proyecta sobre ellas sus propias experiencias. “Pal_e” son tres esculturas que
modifican nuestra idea del palé al darle perfectos acabados lacados propios del
mundo de la ebanistería a un objeto que siempre es imperfecto y pobre. Una
invitación a la refexión.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 16pt; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Me atrae la cercanía de los personajes retratados en los óleos que
Jose Castiella muestra en Prospekt, como aquellas figuras que poblaban las
pinturas de Alfonso Gortazar en los años ochenta. Recuerda a un Eric Fischel
pero sin carga sexual donde los protagonistas enfrentan sus miradas con la del espectador. Una
pintura entre lo teatral y lo fotográfico. </span><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 16pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“En el
brazo de la madre” de la guipuzcoana Ohiana Goenaga está fuertemente
emparentada con su obra presente en Ertibil. En su exposición dentro del programa
Next nos adelantó su trabajo con pequeñas casitas de porcelana de aparente
fragilidad y a la vez, dotadas de una curiosa resistencia. Aquí combina una de
esas casitas con una sólida construcción de madera a modo de balancín. Vemos la
solidez de la madera-mecedora-madre acogiendo a la aparentemente frágil
hija-casa. Una reflexión sobre el refugio y lo habitable. Un diálogo entre
materiales: Madera, porcelana y led.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 16pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 16pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como se
puede apreciar la selección realizada abarca diferentes formas de hacer y
presentar. Vemos que desde las nuevas generaciones de estudiantes de Bellas
Artes en la UPV/EHU se está creando arte digno de nutrir las galerías de arte
comercial con interesante obra joven para los próximos tiempos. Hay buen carbón
para dar de comer a la máquina.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 16pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 16.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: right; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Txema Agiriano</span></span><span style="font-family: Verdana;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 16.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: right; text-autospace: none;">
<span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Publicado originalmente en Mugalari</span></span></div>
<!--EndFragment-->
Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5069027037587860842.post-84716500699484395542010-09-05T10:03:00.000-07:002010-09-05T10:06:14.765-07:00Felipe Uribarri “La saga del Príncipe Oscuro”<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(65, 65, 65); line-height: 19px; "><h2 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 18px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 1.6em; clear: both; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Fe</span><a href="http://garabat.wordpress.com/2010/09/04/felipe-uribarri-%e2%80%9cla-saga-del-principe-oscuro%e2%80%9d/" style="text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">lipe Uribarri “La saga del Príncipe Oscuro”</span></a></span></h2><h2 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 18px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 1.6em; font-weight: normal; clear: both; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Exposición en Galeria Garabat. Calle Dos de Mayo 19. Bilbao </span></h2><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 16px;">Septiembre 2010</span></span></div><div class="snap_preview"><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 18px; padding-left: 0px; "><a href="http://garabat.files.wordpress.com/2010/09/felipeweb.jpg" style="text-decoration: none; color: rgb(108, 140, 55); "><img src="http://garabat.files.wordpress.com/2010/09/felipeweb.jpg?w=450&h=517" alt="" title="felipeWEB" width="450" height="517" class="aligncenter size-full wp-image-1525" style="margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 0px; margin-left: auto; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; display: block; " /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br />Felipe Uribarri, conocido en los mentideros del arte bilbaino como el Príncipe Oscuro, presenta en Galería Garabat una selección de su obra, incluyendo dibujo, pintura y fotografía. En “La Saga del Príncipe Oscuro” nos encontraos con diversas series de obras que Uribarri ha trabajado con pasión. Desde la inmediatez de sus magníficos dibujos a tinta al trabajo más paciente de sus pequeños cuadros al óleo. Como dice el artista, pinta dibujando y dibuja pintando. Héroes, personajes apocalípticos, extraterrestres y abducidos pueblan los mundos de Uribarri en su nuevo jardín de las delicias. Excelente también sus serie de dibujos a tinta negra, como su sangre de Príncipe Oscuro, con las calaveras de eterna sonrisa como protagonistas. Como en los grabados del mexicano José Guadalupe Posada la muerte cobra vida y de los esqueletos de Uribarri surge la vida vegetal. Me imagino al Felipe Uribarri disfrutar de un oscuro tugurio donde Max Ernst, Roland Topor, Jean Dubuffet y William Blake juegan una partida de mus mientras Boris Vian toca la trompeta sobre un pequeño escenario.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 18px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Uribarri trabaja todas las técnicas con igual obsesión. Acrílicos de vivos colores poblados de seres mitológicos y delfines que toman champagne. Tintas de colores en una serie de corte erótico donde un grupo de extraterrestres cachondos de grandes penes hacen el amor a un grupo de bellas terrícolas… Este poeta surrealista de verbo y facebook desbordante trata en su obra los miedos, los deseos y las fantasías. Crítico con el buque del arte oficial, con su inteligente mirada lo describe en algunos textos sobre sus obras. Sus dípticos fotográficos combinan el fetichismo erótico con el castigo y lo religioso. Un arte como el artista que lo crea, perturbador y alegre.</span></p><p style="text-align: right;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 18px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Txema Agiriano</span></p></div></span>Txema Agirianohttp://www.blogger.com/profile/17482447768416849653noreply@blogger.com0