Arte joven
en la Galería Windsor
“Prospekt´10”
Exposición
colectiva
Windsor
del 7 de
Julio al 17 de Septiembre 2010.
Como otros
años la galería Windsor de Bilbao dedica una exposición colectiva a la obra de
artistas jóvenes, todos ellos estudiantes o recién licenciados de la Facultad
de Bellas Artes de la UPV/EHU. Los seleccionados en ésta ocasión han sido siete
mujeres y cinco hombres que trabajan diferentes técnicas y conceptos del arte
contemporáneo.
En la inauguración
de Prospekt 10 el pasado 7 de Julio tuvimos el placer de participar de la
performance de la joven artista gasteiztarra Alejandra Bueno. En la acción, de
carácter autobiográfico y recursivo, Bueno, a la manera de Woody Allen como
monologista, nos relataba lo que había hecho esos días, mientras se iba
desnudando. Mostró su intimidad y mediante fotografías Polaroid que iba tomando
de los espectadores y de lo que allí sucedía se confeccionó una nueva ropa
interior que quedó como rastro documental de lo que pasó aquella tarde.
Sorprendió muy gratamente. En la exposición, además Alejandra presenta un
potente tríptico fotográfico, cargado de ironía y buen humor, titulado
“Abrazo”.
Amaya Cortaire
trabaja también el medio fotográfico que combina con la cerámica a modo de
recurrente soporte. Con éste material ha dado a sus instantáneas aspecto de
Polaroids. Estas 26 fotografías muestran una línea del horizonte continua,
sugiriendo la idea de un viaje en tren de muy largo recorrido. El mar, campos
de cereal, paisajes nevados… Viendo las fotografías de Cortaire me viene a la
mente el trabajo fotográfico que
Wim Wenders realizó en Estados Unidos. En las fotos de Cortaire como en
las de Wenders dislumbramos visiones sobre la realidad más que una reflexión sobre la misma. Una
visión pura, lejana a la del turista, del “yo estuve aquí”.
Ya me
había fijado con interés en el trabajo de Esther Estévez, también conocida como
Plisotic, en el último Getxoarte, donde me sorprendió con el excelente video
“Rendez-Bú”. En esta ocasión Estévez ha realizado un divertido y rítmico video
de 3 minutos al que titula “La mujer cosa”. En él la protagonista trata de
imitar con su cuerpo ayudada por su vestido, diferentes objetos cotidianos como
jarras o lámparas. El resultado se mueve entre la performance de Bruce Neumann
haciendo de fuente y los ejercicios de clase de un aspirante a actor.
Paisajes del
norte grises y neblinosos en los lienzos de María Cortina. Oleos expresionistas
de gruesas pinceladas y cierto aire inacabado, parecen fruto de una
investigación sobre la luz y su representación.
Magnífico el dibujo de
un paisaje realizado con un Pilot negro fruto de la paciencia del biólogo y
artista Santiago F. Mosteyrín. Tras su exposición dentro del programa Next de
Montehermoso, en Abisal mostró su trabajo de nuevo de forma individual pero
esta vez en forma de proceso ya que durante setenta y dos horas dibujó del
natural una planta exótica. Ahora está presente también en “Oscuro y salvaje”
la exposición que Edu Hurtado ha comisariado dentro de Inéditos para Caja
Madrid. Mosteyrín es un gran artista en alza al que merece la pena seguir su
trayectoria.
Ibai Díaz
Lezama juega con la representación de diversos materiales y volúmenes.
Diferentes niveles de iconicidad y diversas maneras de pintar en un solo
cuadro.
Marta López
Orosa es una artista presente en los últimos meses en multitud de exposiciones
colectivas: “Oscuro y Salvaje”, “Ertibil”, “Getxoarte”,… En Windsor presenta un
estandarte y un objeto escultórico con luz, de la misma serie que el que vimos en Ertibil. Un
encuentro vibrante entre materiales con una nota de misterio con sentimiento y
bastante dinamismo. “Long May She Wave” pertenece a su interesante serie de
estandartes. Una representación de
la bandera de Estados Unidos con todas las connotaciones que esto implica desde
el arte feminista ligado al trabajo de la confección en lo formal, al arte
político y el neo-dadaismo de Jasper Johns.
La navarra
Amaia Gracia Azqueta valora materiales y acabados. En sus obras sobre
papel, dibujos casi técnicos de sus esculturas como con la que ganó el Concurso Pamplona Jóvenes Artistas de 2008, introduce diferentes materiales y texturas. Al utilizar
referentes cotidianos, consigue que su obra sea más cercana al espectador que
proyecta sobre ellas sus propias experiencias. “Pal_e” son tres esculturas que
modifican nuestra idea del palé al darle perfectos acabados lacados propios del
mundo de la ebanistería a un objeto que siempre es imperfecto y pobre. Una
invitación a la refexión.
Me atrae la cercanía de los personajes retratados en los óleos que
Jose Castiella muestra en Prospekt, como aquellas figuras que poblaban las
pinturas de Alfonso Gortazar en los años ochenta. Recuerda a un Eric Fischel
pero sin carga sexual donde los protagonistas enfrentan sus miradas con la del espectador. Una
pintura entre lo teatral y lo fotográfico.
“En el
brazo de la madre” de la guipuzcoana Ohiana Goenaga está fuertemente
emparentada con su obra presente en Ertibil. En su exposición dentro del programa
Next nos adelantó su trabajo con pequeñas casitas de porcelana de aparente
fragilidad y a la vez, dotadas de una curiosa resistencia. Aquí combina una de
esas casitas con una sólida construcción de madera a modo de balancín. Vemos la
solidez de la madera-mecedora-madre acogiendo a la aparentemente frágil
hija-casa. Una reflexión sobre el refugio y lo habitable. Un diálogo entre
materiales: Madera, porcelana y led.
Como se
puede apreciar la selección realizada abarca diferentes formas de hacer y
presentar. Vemos que desde las nuevas generaciones de estudiantes de Bellas
Artes en la UPV/EHU se está creando arte digno de nutrir las galerías de arte
comercial con interesante obra joven para los próximos tiempos. Hay buen carbón
para dar de comer a la máquina.
Txema Agiriano
Publicado originalmente en Mugalari
No hay comentarios:
Publicar un comentario