jueves, 30 de diciembre de 2010

¿Podemos regular nuestras propias vidas?


¿Podemos regular nuestras propias vidas?

MONKEY SEE MONKEY DO

Exposiciones. Arte e investigación 09

Centro Cultural Montehermoso.

Vitoria-Gasteiz

del 17 de septiembre al 23 de enero 2011


Normas y códigos ejercen un control sobre nuestras vidas. ¿Porqué si pensamos de una manera actuamos de otra? ¿Cuáles son nuestros compromisos éticos y morales? Estas son algunas de las cuestiones que se plantea la interesante exposición Monkey See Monkey Do

El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta la exposición ”Monkey See Monkey Do” fruto de la convocatoria Arte e Investigación que en su edición del año pasado en su apartado de comisariado seleccionó el proyecto de la plataforma curatorial Tetriss Produktion. Anna Johansson, Emma Reichert y Elena Tzotzi con base en la cosmopolita ciudad sueca de Malmö son sus responsables.

Ellas se preguntan si realmente las personas reflexionamos y elegimos o si en realidad únicamente, como monos imitadores nos limitamos a repetir lo que otros hacen. ¿Tenemos oportunidad de elegir? Y si la tenemos, ¿realmente elegimos? Con el fin de avalar su tesis han escogido la obra de 10 artistas que son, en su mayoría escandinavos y no muy conocidos en nuestro entorno.

Comenzamos el recorrido de la exposición con el video del grupo esloveno Laibach. Un trabajo de 1987 en el que manejan con ironía los ideales estéticos de los regimenes totalitarios. En la misma sala me sorprende con agrado el gran trabajo de la artista de Malmö Ylva Westerlund. Su obra que incluye video, un cartel y un autorretrato sobre la pared hace una crítica hacia la condición femenina a través del arte la ciencia y la filosofía utilizando toques de fino humor.

En la siguiente sala reconozco rápidamente el trabajo de Emma Kay. Las comisarias han elegido su obra “The Low of the Land” donde la artista británica redacta las leyes de su país sin mirarlas. Un cuestionamiento de la relación de los ciudadanos con las leyes. Runo Lagomarsino, de origen argentino pero criado en Suecia trabaja con la historia y la memoria. Con su papel pintado con la firma del conquistador Francisco Pizarro y una colección de objetos y fotografías quiere llamar la atención sobre los desmanes que los europeos causaron en América y cuales son aun las consecuencias del colonialismo. Otro artista de Malmö, Magnus Thierfelder presenta unas extrañas sillas atadas que intentan huir de su posición actual. “Quien entre nosotros sigue creyendo que tiene elección?” es el sugerente título de ésta obra. Con su pieza de linóleo recortado “Conducta humana” insiste en el tema de nuestras posibilidades de movimiento y pensamiento. Una sociedad atada y cómoda que no quiere o no puede dar el paso para salirse del redil. El pintor griego Ilias Papailiakis se dio a conocer al mundo en la Bienal de Venecia de 2001. Sus cuadros al óleo inspirados en la pintura del siglo XVIII nos hablan desde el recuerdo de pesadillas históricas. El artista nos propone avanzar hacia el futuro a través de esa memoria. La comisaria y artista de origen brasileño pero afincada en Copenhague Tamar Guimarães nos narra con diapositivas y una voz en off la vida de un popular médium brasileño. A través de éste interesante y polémico personaje conoceremos la historia política del Brasil del siglo XX. Lena Svedberg fue una genial artista sueca que participó activamente en los movimientos sociales y políticos de los años sesenta. Tras sufrir de anorexia nerviosa y atravesar graves periodos depresivos donde pintaba habitaciones de color negro, acabó suicidándose a los 26 años de edad. En la exposición vemos una serie de sus intrincados, mordaces, narrativos y detallados dibujos de los que realizaba para la revista Puss, de la que fue cofundadora. La obra de Juan Pérez Agirregoikoa compuesta de acuarelas y lonas pintadas ocupa la siguiente sala. Mensajes como “Centro Cultural Joseph Goebbels”, “La cultura sirve al capitalismo” u “Olvida tus padres” incitan a la reflexión a través del humor. Christian Andersson, otro artista de Malmö, utiliza carteles de la película “El talento de Mr Ripley” autografiados por el actor Matt Damon. En el film Mr Ripley es un personaje que utiliza todo tipo de argucias y mezquindades para conseguir escalar económica y socialmente. Andersson juega con esta idea, falsificando estos posters y poniéndose en el papel del personaje. Mi obra favorita de la exposición es el film “Ottica Zero” de la sueca Manja Borg. Su trabajo navega entre la ficción el documental y la experimentación. En esta película nos narra el devenir real de la actriz italiana Nadya Cazan, que al poco de alcanzar la fama da un vuelco a su vida en una búsqueda de valores que le llevará al encuentro con Jacque Fresco. Fresco es un pensador futurista de visión optimista que defiende un tipo de sociedad más igualitaria donde se eliminaría el actual sistema monetario mundial, a favor de una economía basada en recursos. A mediados de los 70 fundó The Venus Proyect y la organización sin animo de lucro Future by Design. Actualmente la actriz conocida como Nadya Cazan, NEM (Nadya Eva Mazviita) trabaja en el proyecto Venus y representa a Directors Lounge, festival de cine y arte contemporáneo. Una muestra real de que podemos cambiar nuestras vidas y decidir por nosotros mismos si realmente nos lo proponemos.

Txema Agiriano

Publicado originalmente en Mugalari 8 de Octubre 2010

ARTE MULTIDISCIPLINAR Y ARRIESGADO




Arte multidisciplinar y arriesgado en las cocinas de Laboral Gijón

Arenas Movedizas
Del 9 de Septiembre al 24 de Octubre
Antiguas cocinas de la Universidad Laboral. Gijón

La Universidad Laboral de Gijón es uno de los edificios más imponentes construidos durante el franquismo. Tras largos años donde cumplió funciones como centro educativo, para lo que fue diseñado, hoy se ha convertido en un dinámico espacio cultural. En estos momentos y hasta el 24 de Octubre sus cocinas acogen la exposición Arenas Movedizas 2010.

Tras atravesar un largo pasillo y bajar unas escaleras nos encontramos con unas cocinas donde en los años 50 se cocinaba a diario para los más de mil estudiantes internos que tenía la Universidad Laboral de Gijón. Este singular y enorme espacio fue el elegido el pasado año por Marina Abramovic para realizar su proyecto –homenaje a Santa Teresa de Ávila- “The Kitchen”. Impresionante su fotografía levitando. En ésta ocasión las cocinas han sido tomadas por el proyecto Arenas Movedizas.

Arenas Movedizas es una propuesta multidisciplinar del colectivo Fiumfoto, nacida en 2002, asociada a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes en Gijón con un doble objetivo. Por un lado generar una muestra reflejo de la creación actual y por otro crear comunidad entre los creadores internacionales de distintas disciplinas, generando un espacio y un tiempo para que se conozcan entre ellos y sus trabajos, maneras de crear, problemáticas, puntos de vista. A lo largo de las distintas ediciones se contó también con colectivos o asociaciones que trabajan al margen de los caminos tradicionales del arte, que generan sus propios discursos y circuitos. Desde 2008 la muestra se aloja en Laboral Ciudad de la Cultura centrándose en trabajos de intervención sobre distintos espacios, hoy en desuso, como son la residencia, la lavandería, o la cocina.

Nos reciben al entrar una bonita colección de ilustraciones que bajo el nombre de FRIGOEXPO 2010 “When the Apes met…”
reune el trabajo de 40 ilustradores de todo el mundo trabajando a partir de la película “El Planeta de los Simios”. La selección es fruto del trabajo del artista asturiano residente en Bilbao Juan Roller. Lamentablemente, en Arenas Movedizas no ha encontrado el espacio más adecuado para mostrarse.
El colectivo madrileño Basurama muestra su videoinstalación
”Chainwork” donde se pone en relación el consumo y el desecho. Todo lo que compramos, consumimos, poseemos, usamos, gastamos o infrautilizamos acaba tarde o temprano en la basura.
El artista mallorquín Carlos Gispert ha llevado a Gijón una familia de ratones burócratas. La instalación “Risk/Reason/Reality” es un irónico experimento, donde unos funcionarios ratones reales se encargan de labores como llevar una oficina de reclamaciones, hacer la contabilidad o encargarse de los procesos democráticos. Arte con humor y crítica a nuestra sociedad y nuestros hábitos acomodaticios.
La instalación interactiva del berciano Jose Luís Macías hace un inventario del público de la exposición en las alacenas de las cocinas. Un proyecto fotográfico donde el espectador es tratado como material de archivo.
La interesante artista Cristina Busto crea pequeños escenarios en el interior del mueble calientaplatos. Un tren, un parking de coches y un caballo corriendo por la pradera, todos de juguete y de pequeño formato son los actores. Unas pequeñas cámaras de vigilancia graban su devenir y al mostrar el resultado en unos monitores hacen realidad su existencia de juguete. 
El alegre colectivo Bonus Extra han realizado un “tableau vivant” donde las verduras son las protagonistas. Su pobre acabado da la sensación de un trabajo realizado tal vez demasiado deprisa.
No debemos decir lo mismo de la excelente instalación de los asturianos Lamodern Modern (Héctor del Campo y Alejandro Mazuelas Kamiruaga). “Accidente LABORAL” recrea un suceso ocurrido allí. Una freidora salió volando impactando sobre la estructura de la chimenea de las cocinas, donde aun queda la marca. Una anécdota histórica contada y reinterpretada en el mismo espacio, mediante lenguaje gráfico y sonoro.
En un viejo horno se presentan los videos found footage de Pilar Baizán, François Rabet, Yves-Marie Mahe, Derek Woolfenden y Alberto González Vázquez. Videos rutilantes e insolentes creados a partir de imágenes preexistentes.
Los frijoles saltarines son sin duda la pieza más llamativa de Arenas Movedizas 2010. “Qlux Puba. Música para 200 brincadores” es una instalación, performance con insectos y pieza musical compuesta y dirigida por Daniel Romero. Doscientos frijoles saltarines de Sonora (México) la interpretan en directo con sus movimientos con un resultado más que sorprendente.
Daniel Acevedo presenta una instalación a partir de corchos y plantas acuáticas que a colocado convenientemente en los fregaderos de las cocinas de la Laboral.
Cerrando la exposición y dentro de una de las cámaras frigoríficas el interesante colectivo artístico Laramascoto (Santiago Lara y Beatriz Coto) presentan la instalación “El antropófago” donde combinan el dibujo con el sonido y el video.
En anteriores ediciones por esta muestra han pasado artistas o colectivos de nuestro entorno como Fermín Moreno, Ismael Iglesias, Amasté, Alberto Lomas, etc. Arenas Movedizas es una arriesgada y dinámica apuesta anual que merece seguirse.
Txema Agiriano
Publicado originalmente en Mugalari

ARTE JOVEN EN LA GALERIA WINDSOR



Arte joven en la Galería Windsor

“Prospekt´10”
Exposición colectiva
Windsor
del 7 de Julio al 17 de Septiembre 2010.

Como otros años la galería Windsor de Bilbao dedica una exposición colectiva a la obra de artistas jóvenes, todos ellos estudiantes o recién licenciados de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Los seleccionados en ésta ocasión han sido siete mujeres y cinco hombres que trabajan diferentes técnicas y conceptos del arte contemporáneo.

En la inauguración de Prospekt 10 el pasado 7 de Julio tuvimos el placer de participar de la performance de la joven artista gasteiztarra Alejandra Bueno. En la acción, de carácter autobiográfico y recursivo, Bueno, a la manera de Woody Allen como monologista, nos relataba lo que había hecho esos días, mientras se iba desnudando. Mostró su intimidad y mediante fotografías Polaroid que iba tomando de los espectadores y de lo que allí sucedía se confeccionó una nueva ropa interior que quedó como rastro documental de lo que pasó aquella tarde. Sorprendió muy gratamente. En la exposición, además Alejandra presenta un potente tríptico fotográfico, cargado de ironía y buen humor, titulado “Abrazo”.

Amaya Cortaire trabaja también el medio fotográfico que combina con la cerámica a modo de recurrente soporte. Con éste material ha dado a sus instantáneas aspecto de Polaroids. Estas 26 fotografías muestran una línea del horizonte continua, sugiriendo la idea de un viaje en tren de muy largo recorrido. El mar, campos de cereal, paisajes nevados… Viendo las fotografías de Cortaire me viene a la mente el trabajo fotográfico que  Wim Wenders realizó en Estados Unidos. En las fotos de Cortaire como en las de Wenders dislumbramos visiones sobre la realidad más que una reflexión sobre la misma. Una visión pura, lejana a la del turista, del “yo estuve aquí”.

Ya me había fijado con interés en el trabajo de Esther Estévez, también conocida como Plisotic, en el último Getxoarte, donde me sorprendió con el excelente video “Rendez-Bú”. En esta ocasión Estévez ha realizado un divertido y rítmico video de 3 minutos al que titula “La mujer cosa”. En él la protagonista trata de imitar con su cuerpo ayudada por su vestido, diferentes objetos cotidianos como jarras o lámparas. El resultado se mueve entre la performance de Bruce Neumann haciendo de fuente y los ejercicios de clase de un aspirante a actor.

Paisajes del norte grises y neblinosos en los lienzos de María Cortina. Oleos expresionistas de gruesas pinceladas y cierto aire inacabado, parecen fruto de una investigación sobre la luz y su representación.

Magnífico el dibujo de un paisaje realizado con un Pilot negro fruto de la paciencia del biólogo y artista Santiago F. Mosteyrín. Tras su exposición dentro del programa Next de Montehermoso, en Abisal mostró su trabajo de nuevo de forma individual pero esta vez en forma de proceso ya que durante setenta y dos horas dibujó del natural una planta exótica. Ahora está presente también en “Oscuro y salvaje” la exposición que Edu Hurtado ha comisariado dentro de Inéditos para Caja Madrid. Mosteyrín es un gran artista en alza al que merece la pena seguir su trayectoria.

Ibai Díaz Lezama juega con la representación de diversos materiales y volúmenes. Diferentes niveles de iconicidad y diversas maneras de pintar en un solo cuadro.

Marta López Orosa es una artista presente en los últimos meses en multitud de exposiciones colectivas: “Oscuro y Salvaje”, “Ertibil”, “Getxoarte”,… En Windsor presenta un estandarte y un objeto escultórico con luz, de la misma serie que el que vimos en Ertibil. Un encuentro vibrante entre materiales con una nota de misterio con sentimiento y bastante dinamismo. “Long May She Wave” pertenece a su interesante serie de estandartes.  Una representación de la bandera de Estados Unidos con todas las connotaciones que esto implica desde el arte feminista ligado al trabajo de la confección en lo formal, al arte político y el neo-dadaismo de Jasper Johns.

La navarra Amaia Gracia Azqueta valora materiales y acabados. En sus obras sobre papel, dibujos casi técnicos de sus esculturas como con la que ganó el Concurso Pamplona Jóvenes Artistas de 2008, introduce diferentes materiales y texturas. Al utilizar referentes cotidianos, consigue que su obra sea más cercana al espectador que proyecta sobre ellas sus propias experiencias. “Pal_e” son tres esculturas que modifican nuestra idea del palé al darle perfectos acabados lacados propios del mundo de la ebanistería a un objeto que siempre es imperfecto y pobre. Una invitación a la refexión.

Me atrae la cercanía de los personajes retratados en los óleos que Jose Castiella muestra en Prospekt, como aquellas figuras que poblaban las pinturas de Alfonso Gortazar en los años ochenta. Recuerda a un Eric Fischel pero sin carga sexual donde los protagonistas enfrentan  sus miradas con la del espectador. Una pintura entre lo teatral y lo fotográfico.
“En el brazo de la madre” de la guipuzcoana Ohiana Goenaga está fuertemente emparentada con su obra presente en Ertibil. En su exposición dentro del programa Next nos adelantó su trabajo con pequeñas casitas de porcelana de aparente fragilidad y a la vez, dotadas de una curiosa resistencia. Aquí combina una de esas casitas con una sólida construcción de madera a modo de balancín. Vemos la solidez de la madera-mecedora-madre acogiendo a la aparentemente frágil hija-casa. Una reflexión sobre el refugio y lo habitable. Un diálogo entre materiales: Madera, porcelana y led.

Como se puede apreciar la selección realizada abarca diferentes formas de hacer y presentar. Vemos que desde las nuevas generaciones de estudiantes de Bellas Artes en la UPV/EHU se está creando arte digno de nutrir las galerías de arte comercial con interesante obra joven para los próximos tiempos. Hay buen carbón para dar de comer a la máquina.

Txema Agiriano
Publicado originalmente en Mugalari